U sredu 11. decembra harizmatični američki muzičar Rajli Voker (Ryley Walker) po drugi put nastupa u Srbij, ovog puta u klubu Sprat (Cetinjska 15).
Rajli Voker karijeru je počeo pre petnaestak godina, a svoje mesto našao je u okviru nezavisne muzičke scene Čikaga. Posle brojnih DIY izdanja kultna izdavačka kuća Tompkins Square objavila mu je debitantski album “All Kinds of You” (2014), posle čega je sledio “Primrose Green” koji je izašao na Dead Oceans.
Rajli Voker, Artwork: Pavle Trifunović
Treći studijski album “Course in Fable” Rajli je objavio na vlastitoj etiketi Husky Pants Recordings 2021. godine. Pre i posle toga objavio je brojne albume eksperimentalne, instrumentalne i drugačije muzike za svoju i duše prijatelja i fanova širom sveta. Iza njega su brojne solo i turneje sa bendom, svirao je i kao gost na koncertima velikana kao što su Ričard Tompson i Dinosaur Jr, pored ostalih.
Rajli Voker/Photo: Mallory Hawkins
– Kada je prvi put dolazio u Beograd, napisali smo: Rajli peva onako kako oseća, svira onako kako je raspoložen, sa podjednakim divljenjem prema “Astral Weeks” i “Pink Moon”, s obožavanjem i “Nebraske” i “I Want to See the Bright Lights Tonight” ili citiranjem “Veedon Fleece” i “Happy Sad”. U Beogradu je premijerno nastupio 6. februara 2016. godine u Gun Clubu u čast 15 godina Pop Depresije i tada je prosto omađijao prisutne svojim glasom i gitarskom alhemijom. Ovog puta na blic ex-YU turneji sviraće u Zagrebu, Beogradu i Splitu. Dođite da uživamo zajedno – kažu organizatori koncerta iz Pop Depresije.
Ulaz je od 20h, a koncert počinje u 21h. Ulaznice će se prodavati na ulazu po ceni od 1.000 dinara.
Na mreži Quora pojavila se zanimljiva analiza odnosa dve legende rokenrola – Kita Ričardsa, gitariste Rolling Stonesa, i jednog od članova večitih konkurenata Beatlesa – Džona Lenona.
Njih dvojica peckali su se godinama dok je Lenon bio živ, a toj navodnoj svaži najviđe su, naravno, kumovali mediji, koristeći svaku priliku da potenciraju njihovo rivalstvo. Ova analiza, zapravo, otkriva šta legendarni gitarista zaista misli o Lenonu.
“Ako pročitate sve Kitove komentare o Džonu… (ne samo nedavni članak iz februara 2024. u Far Out magazinu), biće vam jasnija njegova osećanja. Ona su tokom godina bila prilično dosledna.
Kit je smatrao Lenona dobrim prijateljem, nedostaje mu i ubraja Beatlese među svoje četiri omiljene grupe svih vremena. (A Kitova lista je zanimljiva i idiosinkratska, kao što biste očekivali.) Naravno… Kit je bio jedan od retkih koji se “šalio” na račun Lenona kritikujući ga… – Džon “drži gitaru previše visoko”… “ne podnosi baš dobro alkohol”… “Sgt. Pepper je strašan”. – ali… takođe treba napomenuti da ove stvari izgovara o Džonu pomalo sa ironijom – i to nakon što je Džon preminuo… Tako da, čak ni Kit nije želeo da uđe u “rat rečima” sa Lenonovim duhovitim komentarima. Ipak, većina njegovih komentara o Džonu bila je topla i prijateljska.
Časopis Far Out u svom članku iz februara 2024. nije upotrebio kompletan citat kada je izneo Kitove komentare o Džonu: “…bio je glupak na mnogo načina…” Prve reči u toj rečenici zapravo su bile: “Mnogo sam voleo Džona…”. Evo još nekih Kitovih misli o Džonu:
Najbolji umiru mladi: “Kao što kažem, najbolji umiru mladi. Džon, mislim da je dolazio da me vidi samo da bi bio kao jedan od Stonesa na jednu noć, a ne jedan od Beatlesa. Da se malo izludi, znaš (smeh). ‘U redu, samo spavaj ispred toaleta, Džone, i bićeš u redu!’ Bilo je to otprilike tako, znaš. Bili smo zaista dobri prijatelji, a on je bio slobodni duh”.
Druženje: “S vremena na vreme sam se družio sa Džonom. Bio je neobičan. Mislim, bio je zaista predivan duh, zasigurno nije zaslužio to (da bude ubijen). Pretpostavljam da što više prolazi vreme, sve više ćemo prolaziti kroz ovakve izjave kao Gram Parsons, Džordž i Džon, ‘Šta ja uopšte radim ovde, znaš šta mislim?’”.
Poseban prijatelj: “Džon je bio poseban dobar prijatelj. Priče koje ne mogu da budu ispričane (smeje se). Džordž je bio divan momak, imamo Pola (sjajnog tekstopisca) i Ringa, kakav lik, kakav stabilan ritam. Došli su da nas vide na svirci. Svirali smo u pubu, u Station Hotelu u Ričmondu, to je bio naš koncert”.
Četiri najbolje grupe: “Moja lista uključuje Beatlese, zajedno sa Elvisovim pratećim bendom, Stivom Marijotom… i njegovim sopstvenim bendom… Xpensive Winos. Osim za Betlese, sumnjam da bi se većina ljudi složila sa mojom listom… Neću uključiti Zeppelin ili The Who, znaš… ti momci su bili odlični pojedinci, ali nisu najbolji bendovi…”.
Svojevremeno, tokom svoje karijere, Kit je izjavio da Stonesi duguju Beatlesima zahvalnost za vođenje britanske invazije, generalno, i za pomoć Stonesima, posebno… Ne smemo zaboraviti da su Džon i Kit bili u privremenom bendu Dirty Mac… Možete proveriti Kitovu biografiju, puna je pozitivnih misli o Beatlesima i Lenonu. Ali prilično je jasno, Stonesi i Beatlesi… oni su prijatelji… prijateljstvo koje traje do danas kada su Pol i Ringo pomogli na najnovijem albumu Stonesa “Hackney Diamonds”.
U Hangaru je u subotu uveče održan poslednji koncert Apocalyptice na ovogodišnjoj evropskoj turneji “Apocalyptica Plays Metallica Vol.2”.
Pre Beograda, finski čelisti su odsvirali čak 48 koncerata, ostavivši srpsku prestonicu za kraj, znajući da je naša publika “trešnjica na torti” odličnih live nastupa.
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Ali, da krenemo redom – specijalni gosti i idealan bend za zagrevanje bio je finski Arctis, predvođen sjajnom pevačicom Alvom Sandstrom.
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Arctis, Hangar/ Photo: AleX
Imajući u vidu da je grupa upravo objavila istoimeni debi-album, kao i to da domaći fanovi nisu bili upoznati sa njihovim numerama, Arctis su odlično pripremili prisutne za glavne zvezde.
Pesmama “I’ll Give You Hell”, “Tell Me Why” i “Frozen Swan” pobrali su simpatije publike u Hangaru i verovatno stekli nove fanove.
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Bela zavesa i uvodna numera Enija Morikonea “The Ecstasy Of Gold” iz kultnog filma “The Good, the Bad and The Ugly” (kojom Metallica standardno otvara svoje koncerte) označila je početak nastupa Apocalyptice.
Triptih “Ride The Lightning”, “Enter Sandman” i “Creeping Death” naišao je na oduševljenje publike, koja je zajedno sa čelistima pevala čuvene hitove Metallice.
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Novi bubnjar je opravdao sva očekivanja, dok su Eika, Pavo i Pertu srušili sve predrasude koje neko može da ima prema čelu kao instrumentu, naročito kada je heavy metal u pitanju.
Mašući kosama, trčeći po bini i pozivajući fanove da pevaju zajedno sa njima “Battery”, “The Four Horsemen”, “Blackened” i “Master Of Puppets”, harizmatični Finci su doveli atmosferu u Hangaru do usijanja.
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Legendarna balada “Nothing Else Matters” mudro je ostavljena za kraj koncerta.
Za bis odabrali su novu verziju kultne numere “One”, u kojoj se mogao čuti glas frontmena Metallice, Džejmsa Hetfilda koji je odrecitovao stihove za potrebe Apocalypticine verzije ovog klasika.
Apocalyptica, Hangar/ Photo: AleX
Poklonivši se publici koja im ovacijama nije dala da napuste binu, momci iz Apocalyptice su obećali da će ponovo doći u Srbiju i iskreno ganuti istakli da im je ovo bio jedan od najboljih koncerata na turneji.
Metju Grej Gubler igrao je dr Spensera Rida u seriji “Zločinački umovi” (Criminal Minds) od 2005. do 2020. godine (pojavio se u 15 sezona i 324 epizode ukupno), ali njegov sledeći projekat će sadržati jedan element koji odvaja novog lika od Rida.
Ova policijska proceduralna drama pratila je Jedinicu za analizu ponašanja FBI (BAU) dok su putovali širom Amerike, rešavajući zločine koji su zahtevali njihovu stručnost. Rid je bio najmlađi član tima, ali je takođe bio i najpametniji. Kako je serija napredovala, Rid je brzo postao omiljeni lik među fanovima, što sada znači da su mnogi radoznali da vide koga će Gubler igrati u sledećem projektu.
Metju Grej Gubler je jedan od retkih originalnih glumaca iz “Zločinačkih umova” koji nisu ponovo preuzeli svoje uloge u revijalnoj seriji Paramount+ “Zločinački umovi: Evolucija”.
U oktobru 2024. godine, CBS je objavio da će Gubler biti lice predstojeće kriminalističke serije — “Ajnštajn” (što je radni naziv, prema Deadlineu).
Glumac će igrati Leva Ajnštajna, praunuka Alberta Ajnštajna. Kao i njegov predak, Lev je briljantan profesor koji koristi svoj genij da pomogne policiji u rešavanju zločina. Gubler će takođe biti producent serije “Ajnštajn”, koju CBS još uvek nije zvanično naručio za punu sezonu. Ali, ako dobije zeleno svetlo, fanovi “Zločinački umova” bi trebalo da se pripreme da vide Gublera u liku koji se značajno razlikuje od Rida.
Međunarodni festival fotografije Vizualizator donosi do sada neviđenu priču o životu na krajnjem severu Evrope. Norveška fotografkinja Andrea Gjestvang, dobitnica prestižne nagrade L’Iris d’Or, predstaviće svoju seriju fotografija “Everybody Knows This is Nowhere”. Izložba osvetljava surovu realnost mladih na marginama bogatog društva koji žive u Finnmarku, najsevernijoj regiji Norveške.
Andrea Gjestvang – Everybody Knows This is Nowhere
Izložba će biti svečano otvorena u ponedeljak, 2. decembra, u 21 čas u galeriji O3ONE Art Space (Dobračina 59b). Otvaranju će prisustvovati autorka Andrea Gjestvang i ambasadorka Kraljevine Norveške, Kristin Melsom.
Andrea Gjestvang je svetski priznata norveška fotografkinja, koju često nazivaju “fotografkinjom ljudske duše”. Njeni radovi prikazuju savremene društvene teme i izazove života na severnoj hemisferi. Serija fotografija “Everybody Knows This is Nowhere” na dirljiv i emotivan način istražuje kontrast između surove realnosti i mladalačkih snova adolescenata koji odrastaju u izolovanim zajednicama Finnmarka. Mladi iz ovog regiona sanjaju o bekstvu u svet, ali su istovremeno duboko povezani sa svojim domovima i porodicama.
Andrea Gjestvang – Everybody Knows This is Nowhere
Ova snažna vizuelna priča osvetljava univerzalne teme identiteta, pripadnosti i izazova odrastanja, dok publiku vodi u svet koji je često skriven od pogleda javnosti. Andrea Gjestvang kroz intimne pejzaže i upečatljive pejzaže prirode nudi priliku za meditaciju o mestima koja oblikuju naše živote, balansirajući između umetničkog, lirskog i dokumentarnog izraza.
Andrea Gjestvang – Everybody Knows This is Nowhere
Andrea Gjestvang (1981) je međunarodno priznata norveška fotografkinja. Svetsku slavu i nagradu L’Iris d’Or donela joj je serija fotografija “One Day in History”, koju čine portreti mladih koji su preživeli teroristički napad na ostrvu Utoja. Njeni radovi objavljivani su u prestižnim časopisima kao što su National Geographic, TIME Magazine i The New York Times. Članica je prestižne agencije Panos Pictures i redovno izlaže na međunarodnim manifestacijama.
Andrea Gjestvang – Everybody Knows This is Nowhere
Beogradska prilika će prvi put imati prilike da vidi radove ove međunarodno priznate fotografkinje, ekskluzivno u okviru 12. Festivala fotografije Vizualizator, od 2. decembra.
Ulaz na izložbu je slobodan.
Međunarodni festival fotografije Vizualizator održava se od 20. novembra do 9. decembra, pod sloganom “RE-KREACIJA VIDA: Da pogledamo fotografiju novim očima”. Detaljan program festivala dostupan je na sajtu vizualizator.rs i Instagram stranici @festival_vizualizator.
Festival Basomanija održaće se po 33. put u Beogradu, od 11. do 15. decembra 2024. godine.
Nastao po ideji profesora kontrabasa Nebojše Ignjatovića i Slobodana Gerića, sa ciljem da populariše umetničku muziku i sviranje kontrabasa, ovaj festival je do sada ugostio najbolje kontrabasiste današnjice poput Alberta Bocinija (Muzički konzervatorijum Ženeva), Jozefa Niderhamera (Visoka škola za muziku Beč) i Romana Patkola (Cirih).
Gostujući profesor ove godine je Todor Marković, istaknuti kontrabasista iz Slovenije, koji će držati masterklas za studente i đake kontrabasa iz zemlje i regiona. Muzičko obrazovanje započeo je na violončelu, da bi sa trinaest godina prešao na kontrabas. Diplomske i magistarske studije završio je na Muzičkoj akademiji u Ljubljani u klasi Zorana Markovića. Školovanje je nastavio na Muzičkom univerzitetu u Nirnbergu kod prof. Dorina Marca. Bio je dugogodišnji član Omladinskog orkestra Gustav Mahler gde je stekao prva iskustva kao solo kontrabasista u orkestru.
Todor Marković, promo (via Fakultet muzičke umetnosti)
U međuvremenu je sarđivao s orkestrima kao što su Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Bamberger Symphoniker, NDR Elbphilharmonieorchester, WDR Sinfonieorchester, Luxembourg Philharmonic, Düsseldorf Symphoniker, Wiener Symphoniker, Band Art, Ensemble Mini i drugima. Nastupao je na Stift Chamber Music festivalu u Holandiji, Kammermusik Festival Sylt, kao i na Fränkische Musiktage. Više puta je nastupao kao solista sa Slovenačkom filharmonijom, a od 2021. godine je solo kontrabasista u NDR orkestra u Hanoveru.
Osim masterklasa, Todor Marković će održati i solistički koncert, 13. decembra u Svečanoj sali Fakulteta muzičke umetnosti, sa početkom u 20h. Za klavirom će biti Dušan Egerić, a izvešće dela Vanhala, Zbidena, Botezinija i Mišeka.
Bliži nam se 33. Basomanija koja će se održati od 11. do 15. decembra. Master klas će ove godine držati sjajni Todor…
Centralni koncert Basomanije, pod nazivom “Tri premijere”, održaće se 14. decembra u Hrišćanskoj adventističkoj crkvi. Pod vođstvom dirigenta Srboljuba Dinića, nastupiće Gudači Sv. Đorđa i solisti Slobodan Gerić (kontrabas) i Dušan Zdravković (kontrabas). Na programu će biti premijere srpskih kompozitora, Tatjane Milošević, Ivana Jevtića i Aleksandra Sedlara.
Zatvaranje festivala, 15. decembra, obeležiće koncert đaka i studenata u Svečanoj sali Fakulteta muzičke umetnosti, sa početkom u 16 časova.
Fronmen benda Tame Impala Kevin Parker je osmislio novi muzički instrument pod nazivom The Orchid.
Ovaj instrument, prvobitno zamišljen kao alat za Parkerovo komponovanje pre više od deset godina, predstavlja napredni generator akorda koji je Parker razvio zajedno sa svojim saradnicima.
Slično modovima akorda na mnogim klavijaturama, The Orchid se izdvaja po svojoj kreativnoj moći i jednostavnosti korišćenja.
Sa 13 dirki, nizom oktava, različitim opcijama za harmonizaciju, ugrađenim par zvučnika, MIDI izlazom i punjivom baterijom, The Orchid je idealan pratilac za početnike muzičare i producente koji žele da obogate svoje melodije.
Posebnu vrednost daje trostruki sint: polifonski virtuelni analogni sint za klasične tonove, FM sint za modulacije, i „vintage reed piano“ emulacija koja uključuje i zvuke mehaničkog šuma za dodatni realizam.
Korisnici mogu da biraju između nekoliko “Performans modova” kao što su “Strum”, “Slop”, “Arpeggiator”, “Pattern” i “Harp”, omogućavajući lako kreiranje šarenih i kompleksnih akordnih progresija bez prethodnog poznavanja muzičke teorije.
U nedavnoj izjavi, Parker je istakao da The Orchid pomaže muzičarima da izraze ono što čuju ili pronađu ideju koju traže.
– Često mi se čini da pesma ima svoju sudbinu, neki kosmički put kojim ide, nad kojim često nemamo kontrolu. Kada pišemo pesmu, instrument je veza između onoga što je u našim mislima i onoga što čujemo – rekao je Parker.
Zaključana u maloserijsku proizvodnju od samo 1.000 primeraka, prva verzija The Orchid biće dostupna u decembru preko Parkerove kompanije, Telepathic Instruments. Prvi vlasnici će kroz online zajednicu na Patreon platformi, nazvanu The Garden, imati priliku da “oblikuju i poboljšaju” The Orchid.
U međuvremenu, Parker je prodao ceo svoj katalog pisanih pesama kompaniji Sony Music Publishing, uključujući sve dosadašnje i buduće radove. Početkom godine je pomogao u produkciji najnovijeg albuma Dua Lipa, “Radical Optimism”, dok je pevačica pohvalila njegov album iz 2015., “Currents”, kao presudni momenat u njenom životu.
Beogradski trio On Tour posle sedam godina diskografske pauze vraća se na scenu raskošnim četvrtim studijskim albumom “Semi-final Hour of the Flood”.
Album u izdanju Pop Depresije dostupan je na svim digitalnim platformama, kao i u limitiranom tiražu na ploči. Dizajn omota delo je Aleksandre Jovanić.
On Tour album, artwork
Mnoge stvari na albumima On Tour su konstante: pesme pišu Ika ili Vlada ili ponekad oboje, Marko unosi celu paletu emocija mandolom, a gosti sa sobom donosu darove i usput obogate aranžmane instrumentima ili glasovima. “Semi-final Hour of the Flood” u suštini ne razlikuje se mnogo od prvog albuma ili “Folkrock” ili “Don’t It Make You Want To Go Home”. Osim što se razlikuje u svemu. Na novom albumu On Tour dodali su katarzu, baš sve nijanse čežnje i neku neočekivanu smirenost i spoznaju da će sve biti kako mora da bude.
– Nekome će sigurno biti bolje, samo najverovatnije ne nama – rekao je Marko Ćebić o novom albumu i to lepo opisuje stanje stvari.
Album je sniman u periodu zima-proleće 2024. godine u Down There studiju na Novom Beogradu, u produkciji Uroša Milkića. Pored poznate trojke Smolović-Ćebić-Marinović, na albumu svira, pre svega, Glib ritam sekcija Nemanja Sarić-Saša Radojević, a gosti su brojni prijatelji/saradnici/familija On Toura. Možda je i najbolji primer šta sve može da se uradi uz malu pomoć prijatelja pesma “There’s a Dream, I Can’t Repeat” na kojoj se na jednom mestu (na delti Misisipija?) spajaju gitare Marinovića, Milana Glavaškog i Nenada Pejovića u ukletoj himni svih autsajdera.
On Tour/Photo: Milica Mitić
Na albumu se nalazi osam pesama, a prvi singl je A1, “This Ain’t My First Rodeo”. Ivana Smolović o pesmi kaže:
– Prvi singl je susret starih prijatelja sa našeg prvog spota “Arrows”, nakon svih izgubljenih bitaka, propuštenih života i prokockanih prilika. Na Azurnoj obali, u hotelu sa 6 zvezdica.
Svaka priča mora da ima svoj epilog, a nema boljeg kraja od ovih par rečenica koje je o albumu “Semi-final Hour of the Flood” napisao prijatelj grupe Aleksandar S. Janković:
“Zamislite poznog Džonija Keša koji se vratio sa takmičenja recitatorske sekcije, diskvalifikovan jer je odrecitovao recitaciju o kraju ljubavi, verovatno i sveta. Pesma se tu i završava, posle minut i po teksta, ali onda kreće distorzirani kraj sveta uz uklete ženske udaljene vokale zavijene u eho. Da je pravde, ovaj deo bi trajao bar deset minuta. Ali te pravde nema, kao što je nema ni u životu”.
– Hvala svima koju su deo svog života utkali u ovo naše ludilo – sumira sve u jednoj rečenici Vladimir Marinović.
Prošle godine, slavni švedski glumac Dolf Lundgren, koji se proslavio ulogom Ivana Draga u filmu “Rocky 4”, objavio je da se već neko vreme bori s rakom.
Gostujući u emisiji “In Depth with Graham Bensinger”, glumačka zvezda podijelila je informaciju kako mu je rak prvi put otkriven 2015. godine i to na bubregu. On mu je tada uklonjen da bi se ponovo vratio 2020. godine. Tada mu je uklonjeno šest tumora.
Međutim, već sledeće godine, ispričao je Lundgren, otkriven mu je tumor ja jetri, ali kako je bio prevelik da se operacijom uklonio, tako su mu lekari rekli kako mu preostaje dve ili tri godine života. Takođe su mu rekli da se tumor proširio na pluća, želudac, kičnu i bubrege.
– Mislio sam da je to – to. Na neki način pogledate svoj život i kažete ‘Oh, pa imao sam sjajan život’. Da, imao sam jebeno sjajan život, proživeo sam pet života u jednom. Nije da da sam bio ogorčen zbog toga, ali bilo mi je žao moje dece, moje verenice i ljudi oko mene – rekao je tada.
Sada je Lundgren na društvenim mrežama objavio da je, nakon devetogodišnje borbe, potpuno izlečen jer mu je iz tijela uklonjen poslednji tumor. U videu koji je snimio dok leži u bolničkom krevetu rekao je svojim pratiocima kako mu je tumor odstranjen procedurom u kojoj se ćelije raka uklanjaju ekstremnom vrelinom ili hladnoćom.
“Evo me na UCLA, upravo ću otići da se rešim i poslednjeg tumora. Budući da u mom telu više nema ćelija raka, pretpostavljam da ću biti izlečen od raka, pa se radujem ovom zahvatu. Bila je to teška vožnja i stvarno me naučila kako da živim u trenutku i uživam u svakom trenutku života. Mislim, to je jedini put”.
U potpisu ispod videa dodao je:
“Ažuriranje zdravstvenog stanja – konačno bez raka, zahvalan sam i uzbuđen zbog svetle budućnosti. Hvala vam na večnoj podršci”.
Naime, nakon što je potražio drugo mišljenje Lundgren se podvrgao dodatnom lečenju koje je rezultiralo smanjenjem tumora za 20 do 30 posto u tri meseca. Glumac se od tada potpuno oporavio, a svi tumori su mu uklonjeni.
Vajli je pitala pevača Aleksa Kapranosa zašto je izabrao baš tu pesmu.
– To je neverovatna pesma neverojatne umetnice. Smešno je to da ponekad imate neke izvođače koji u nekom trenutak često uzrokuju razdor. Neki ih ljudi apsolutno vole, a neki ih ljudi mrze. Ali nema nikoga koga poznajem, nikoga od mojih prijatelja kome se ne sviđa ova umetnica. Baš je dobra pesma, zato je sviramo – objasnio je.
Vajli je pitala i članove benda ko je bila najzanimljivija osoba koja je bila na njihovom koncertu.
– Moja nećakja sada ima 16 godina i ja sam joj odjednom postao cool jer sam joj rekao da je Lejdi Gaga slomila nos u mosh pitu na našem koncertu dok je bila srednjoškolka – rekao je basista Bob Hardi, a novinarka ga je upitala da li je to istinita priča, a on je to potvrdio.
Kapranos je otkrio i ko je još od osoba koje ceni dolazio na njihove koncerte.
– Svirali smo u slavnoj dvorani Roseland Ballroom u Njujorku. Imali smo turneju po Sjedinjenim Američkim Državama i započeli smo je u Roseland Ballroomu, a onda smo išli preko cele Amerike, zatim se vratili i završili turneju na istom mestu.
– Na prvi nastup došao je Dejvid Bouvi i pomislili smo da to ništa ne može da nadmaši, ali pogrešili smo. Jer kad smo svirali drugi put, on se opet pojavio, ali je doveo Lua Rida – rekao je pevač i otkrio kako je doživeo susret s legendama.
– Bilo je stvarno dobro. Vrlo nadrealno. Nisu se videli dosta godina jer je Bouvi bio bolestan, imao je problema sa srcem pa su verojatno imali o čemu da razgovaraju. Sećam se da su u garderobi prestali da raazgovaraju i odjednom su se snažno zagrlili, a mi smo pomislili: o, Bože, trebalo bi da ih ostavimo nasamo – ispričao je Kapranos.
Grupa Franz Ferdinand najpoznatija je po pesmi ”Take Me Out” iz 2004., a njihov istoimeni debitantski album osvojio je nagradu Mercury 2004. i nominaciju za Grammy za najbolji alternativni album.
Novi album ”The Human Fear” objaviće 10. januara 2025., a do sada su objavili singlove ”Night Or Day” i ”Audacious”.
