Legendarni glumac Entoni Hopkins koji ima 87 godina završio je pisanje memoara i oni će zvanično biti objavljeni 4. novembra. Memoari će biti objavljeni u audio i štampanoj verziji knjige.
Dvostruki oskarovac je svoje memoare koji će se zvati “We did ok, kid” , najavio i na svom Instagram nalogu koji često koristi.
“Sviđa mi se i mislim da će se svideti i vama. Pročitajte”, poručio je glumac u videu koji je objavio i pokazao korice knjige, na kojima se nalazi njegova fotografija iz detinjstva i jedna iz sadašnjosti.
Radnja knjiga obuhvatiće Entonijevu filmsku i pozorišnu karijeru, teško detinjstvo i put izlečenja od zavisnosti od alkohola, a iz izdavačke kuće Summit Books memoare opisuju kao iskrene i dirljive.
“Neće bežati od prisećanja na teške trenutke i duboko iskrenog pogleda na teške dane iz ličnog života. Njegova zavisnost koštala ga je prvog braka, odnosa s jedinim detetom i gotovo života – isto to ga je naposletku gurnulo prema trezvenosti, predanosti koju održava gotovo pola veka”, piše u opisu memoara.
U knjizi će biti objavljene i posebne privatne fotografije kao i dosad nepoznati detalji iz glumčeve karijere koja traje već više od 60 godina, ali i privatnog života još od doba kada je bio dečak.
Lejdi Gaga, dobitnica 14 Grammy nagrada i legenda pop žanra, objavila je sedmi studijski album “Mayhem“.
Označavajući povratak svojim pop korenima, “Mayhem“ ponovo potvrđuje Gagin status ekspertkinje reinovacija, donoseći album koji je istovremeno odvažan, eklektičan i duboko ličan. Ovo je moćna deklaracija umetničke slobode, slavlje životnih protivrečnosti i dokaz moći muzike u ujedinjavanju ljudi suočenih s haosom. “Mayhem” stiže dan uoči Gaginog nastupa na Saturday Night Live.
U svojoj srži, “Mayhem“ govori o prihvatanju razlomljenih delova sebe i pronalaženju lepote u njihovom spajanju.
Album odražava ovaj koncept kroz raznoliku zvučnu paletu i tematske slojeve, kombinujući elemente haosa, prkosa i ranjivosti u koherentnu umetničku izjavu. Lejdi Gaga opisuje ovaj proces kao sastavljanje razbijenog ogledala:
– Čak i ako ne možete savršeno sastaviti delove, možete stvoriti nešto nezaboravno i celovito na svoj način.
“Mayhem“, snimljen u idiličnom Shangri-La studiju u blizini Gaginog doma u Malibuu, donosi 14 pesama, uključujući već objavljene hit singlove “Disease”, “Abracadabra” i “Die With a Smile”. Album su izvršno producirali sama Lady Gaga, Michael Polansky i renomirani producent Andrew Watt. Uz njih, na produkciji albuma učestvovali su i Gaga, Andrew Watt, Cirkut i Gesaffelstein.
Po objavi, singl “Disease“ dočekan je s oduševljenjem kritičara i fanova. Spajajući industrijski pop sa introspektivnim tekstovima o borbi protiv unutrašnjih demona, pesma je proglašena “njenom najboljom u poslednje vreme” (The Independent). The Guardian je pohvalio “distorzirane sintesajzere” i “snažan, pomalo industrijski ritam”, dok je Rolling Stone istakao “duboku sintesajzersku liniju” i “pevljivi refren po kojem je Gaga prepoznatljiva”. Muzički video, u režiji Tanua Muina, Vogue je proglasio “jednim od najboljih spotova godine”, a W ga je nazvao “kinematografskim, gotovo pozorišnim iskustvom”.
Pesma “Abracadabra“ usledila je nakon “Disease”, i donosi zavodljivu viziju životnih iskušenja kao metaforu za party. Podstaknuta temama otpornosti i iskušenja, pesma je debitovala na #1 mestu Billboard-ove top liste Hot Dance/Pop Songs, čime je Lady Gaga premašila 124 miliona mesečnih slušalaca na Spotify-ju.
Ovim izvanrednim postignućem, Lady Gaga je postavila nov rekord kao muzičarka s najvećim brojem meesečnih slušalaca na toj platformi. Rolling Stone je proglasio pesmu “majstorskim povratkom mračnom popu koji se oslanja na uticaje koji su oblikovali njenu karijeru”, dok ju je Clash opisao kao “uzbudljivu pop stvar koja bez napora balansira na granici između svetla i tame”. Fader ju je okarakterisao kao “himničnu elektro-pop pesmu sa zaraznim refrenom koji zvuči zlobno i sa elementima acid house-a”, a Pitchfork je istakao njen “prepoznatljiv refren u stilu ’Born This Way’“, naglašavajući kako pesma odražava desetogodišnju evoluciju njenog muzićkog stila – od house klavira s albuma “Chromatica“ do izbrušenog vokalnog stila.
Lejdi Gaga – Abracadabra, cover artwork
Muzički spot za ovu pesmu, čiju režiju potpisuju Lady Gaga, Parris Goebel i Bethany Vargas, predstavlja plesnu bitku između svetle i tamne strane Lady Gage. Gaga je sarađivala sa Parris Goebel na koreografiji kako bi stvorile epsku plesnu sekvencu koju je oživela grupa od 40 plesača. Stilizovana od strane kreatora brenda HARDSTYLE, koji čine Peri Rosenzweig i Nick Royal, Gagini kostimi uključuju zapanjujuće komade poput prerađenog belog plašta izrađenog od vintage venčanica, koji čitavoj produkciji dodaju sloj promišljenog dizajna.
Kako se “Mayhem“ razvija, njegova lista pesama otkriva intenzivno, lično putovanje – ono koje svedoči o Gaginom pedantnom pristupu detaljima, od spoja instrumenata uživo i elektronske produkcije do bogatih slojeva njenih vokalnih izvedbi. Kompleksni narativi i zarazne melodije u svakoj pesmi svedoče o njenoj neustrašivoj kreativnosti i dubokom poštovanju prema umetnosti.
Kroz fuziju popa 2000-ih i elektro-grunge gitara, “Garden of Eden“ dočarava privlačnost i haos noćnog života, dok “Perfect Celebrity“ s dozom ironije i rock prkosa kritikuje kult slavnih. Gagina sposobnost spajanja ranjivosti i odvažnosti dolazi do izražaja u teatralnoj, Bowie-jem inspirisanoj ljubavnoj izjavi “Vanish Into You“, smeštenoj u apokaliptični svet. “Killah“ i “Zombieboy“ demonstriraju njenu sklonost žanrovskom eksperimentiranju, prožimajući funky groove industrijskim i elektronskim elementima, dok “LoveDrug“ menja atmosferu, nudeći mračnu disco himnu o emocionalnom bolu.
Druga polovina albuma produbljuje njegovu emocionalnu rezonancu. Pesma “Shadow of a Man“ istražuje napredak u svetu kojim dominiraju muškarci, prožeta uticajima francuskog plesa, dok “The Beast“ kanališe Prince-ovu energiju. Pretposlednja balada, “Blade of Grass“, dirljiva oda trajnoj ljubavi usred haosa, savršeno postavlja pozornicu za emotivno finale albuma – “Die With a Smile“, Gaginu saradnju s Brunom Marsom.
Prožeta optimizmom, “Die With a Smile“ slavi radost pronađenu nakon prebrođivanja životnih prepreka. Sakupivši više od 3,7 milijardi strimova, postala je najduže zadržana pesma na #1 mestu globalne Spotify top liste i najbrža pesma u istoriji koja je dosegla 1 i 2 milijarde strimova na istoj platformi. “Die With a Smile“ je pet nedelja bila na vrhu Billboard Hot 100 top liste, dosegla je #1 na globalnoj Billboard 200 top listi i osigurala Gagi 14. po redu Grammy na dodeli Grammy nagrada 2025.
Nakon godine prepune uspeha, Gagi će 17. marta biti uručena nagrada iHeartRadio Innovator Award 2025, pre nego što se vrati na Coachellu gde je hedlajner 11. i 18. aprila. Nedavno je najavila veliki nastup na stadionu Estadio GNP Seguros u Mexico City-ju 26. aprila i besplatni koncert na plaži Kopakabana u Rio de Žaneiru 3. maja.
Džastin Lin, reditelj koji je franšizu “Brzi i žestoki” doveo do novih visina, priključio se projektu “BRZRKR”, ekranizaciji stripa koji je kreirao Kijanu Rivs, a koji adaptira Netflix.
Rivs ne samo da glumi u ovom mračnom filmskom projektu, već je i jedan od producenata. Pored njega, producenti su i Stiven Kristi iz Boom! Studios, Stiven Hamel iz Company Films i Ros Riči. Lin će takođe biti producent preko svoje produkcijske kuće Perfect Storm.
Ovim potezom Lin se ponovo udružuje sa Rivsom, koji je postao “anđeo investitor” u Linov najnoviji dramski film i povratak indie korenima, “Last Days”, koji je premijerno prikazan na Sundance Film Festivalu u januaru.
Justin Lin Teams with Keanu Reeves for Gritty Action Movie ‘BRZRKR’ (Exclusive) https://t.co/4LkG83YFd3
Matson Tomlin, koscenarista filma “The Batman 2”, napisao je scenario za “BRZRKR”, koji je, prema Netflixu i Boom! Studios, “brutalno epska saga o besmrtnom ratniku i njegovoj 80.000 godina dugoj borbi kroz vekove. Čovek poznat samo kao ‘B’ je polusmrtnik i polubog, proklet i primoran na nasilje, čak i po cenu svog razuma. Ali nakon što je lutao zemljom vekovima, B je konačno možda pronašao utočište — radeći za američku vladu u borbama koje su previše nasilne i opasne za bilo koga drugog. Zauzvrat, B će dobiti jednu stvar koju želi — istinu o svom beskonačnom, krvlju natopljenom postojanju… i kako da ga okonča”.
Rivs je kreirao koncept i priču, radeći sa umetnikom Ronom Garnijem i nominovanim za Ajznera autorom stripova Matom Kindtom, koji je prethodno pisao naslove za Marvel, DC i Valiant, a bio je i iza stvaralački vlasničkog stripa “Mind MGMT”.
Prvi broj ostaje jedan od najprodavanijih stripova u poslednjoj deceniji, sa prodajom od preko 600.000 kopija. Sam naslov je u više od 3,5 miliona primeraka širom sveta, prema Boom! Studios, što uključuje sve pojedinačne brojeve, zbirna izdanja i specijale.
Roman “BRZRKR” iz 2024. pod naslovom “The Book of Elsewhere”, koji su napisali Čajna Mijevil i Rivs, postao je bestseler New York Timesa nakon što ga je objavio Del Rey, imprint izdavača Penguin Random House, koji poseduje Boom!
U razvoju je i anime spin-off, koji će napisati Tomlin, kao i merchandising od strane brend developera IMG.
Lin je svoju karijeru započeo snimajući dramske indie filmove, a zatim se popeo do holivudskih visina režirajući pet filmova iz serijala “Brzi i žestoki” i pomažući da se on pretvori u franšizu vrijednu više milijardi dolara za Universal. Takođe je režirao “Star Trek Beyond” i epizode serije “True Detective” te pilot za nedavni reboot serije “Magnum P.I.”, sve pod okriljem svoje produkcijske kuće Perfect Storm.
Odlučio je da se vrati svojim indie korenima radi dopune, snimajući “Last Days”, koji priča tragičnu priču o misionaru Džonu Alenu Čauu, koga je ubilo pleme koje živi na ostrvu u Indijskom okeanu.
Ali snimanje filmova u indie prostoru može biti puno izazova, što je i otkrio. Nakon što je uspešno obezbedio finansiranje za ovaj rizičan projekat, Lin je bio emocionalno slomljen kada se sve raspalo u ključnom trenutku. Tada ga je Rivs pozvao i ponudio pomoć, kako je Lin otkrio u intervjuu za Collider dok je predstavljao film na Sundanceu.
– Godinu dana smo mislili da imamo finansiranje, i upoznao sam neke ljude, ali ispostavilo se da to nije tačno – rekao je Lin. – To je bio jedan od onih najmračnijih trenutaka kada sam doživeo: ‘Dao sam sve od sebe. Pokušali smo’. Osećao sam se jako loše jer je glumac Skaj Jang već počeo sa pripremama, a ja sam mislio: ‘Oh, mislim da je to to…’ Onda me je Kijanu pozvao iz vedra neba i rekao: ‘Čuo sam da imaš neke probleme. Želim da pomognem’. To je bilo tako inspirativno.
Reditelj je takođe angažovan da režira “Two For the Money”, akcioni triler u kojem će glumiti Šarliz Teron i Danijel Krejg, a koji se priprema za Apple. Njega i njegovu produkcijsku kuću Perfect Storm predstavljaju CAA i Sloane Offer.
Džin Simons prisetio se kako su ga pruducenti jedva nagovorili da odustane od upotrebe ružne reči kao naslova pesme grupe Kiss.
– Prvobitno sam napisao pesmu pod nazivom ‘Shit’ – ‘Doesn’t mean shit to me’, bio je refren – ispričao je Simons za UCR i dodao:
– Bob Ezrin, koji je producirao taj album, rekao je: ‘Ne možeš da nazoveš pesmu ‘Sranje’. Wal-Mart je neće prodavati’. Tada sam rekao: ‘Šta kažeš na ‘Split’? Ista vibra, druga reč.
Impresivno luckasta pesma “Split”, koja pozajmljuje neke stihove iz “Big Bottom” grupe Spinal Tap i meša ih sa citatima gitarskih sola iz “The Star-Spangled Banner”, završila je na albumu “Revenge” iz 1992. godine.
Simons i njegov novi bend dodali su “Spli” i druge zanimljivosti iz Simonsovog repertoara u slobodne setliste njegovih solo koncerata nakon Kissa. Biće ponovo na turneji tokom šest nedelja, počevši od 3. aprila u Anahajmu.
– Koncerti gotovo nikada nisu isti – kaže Simons. – Bacamo pesme u vazduh; ako neko iz benda kaže: ‘Hej, zašto ne odradite ‘Sunshine of Your Love’?’, mi se pogledamo i kažemo: ‘U kom tonalitetu?’ i to je to.
Dvanaest godina nakon izdanja “Spli” i albuma “Revenge”, Simons se oglušio na Ezrinov savet nazvavši svoj solo album iz 2004. godine provokativnim naslovom “Asshole”.
– To je samo još jedan način da kažem: ‘Nije me briga šta bilo ko kaže o meni’ – rekao je tada za Q Magazine. – Preduzimam ono što ljudi kažu i time smanjujem moć mojih hejtera.
Džon Bon Džovi odlučan je da ne odustane od najnovijeg albuma svog benda, ali ni od turneja.
Objavljen u junu 2024. godine, album “Forever” benda Bon Jovi debitovao je na 5. mestu top liste albuma, ali je već sledeće nedelje ispao iz Top 200. Pošto je njihov frontmen još uvek u procesu oporavka nakon operacije glasnih žica, bend nije mogao da podrži album turnejom.
Međutim, pevač kaže da priča još nije gotova. Umesto toga, planira da objavi novu verziju albuma sa neimenovanim gostujućim zvezdama.
– Ovo je album na koji smo veoma ponosni, i mislim da je to najbolji Bon Jovi album od (2007.) “Lost Highway” ili barem (2005.) “Have a Nice Day” – rekao je za časopis Sound on Sound.
– Volimo svaku pesmu na njemu i bilo nam je zadovoljstvo da pravimo ovaj album, ali jednostavno nisam bio spreman da zakazujem koncerte tokom oporavka nakon operacije. Stoga sam kontaktirao brojne prijatelje i rekao im: ‘Ako biste vi otpevali jedan ili dva stiha tu i tamo, to će ovom sjajnom albumu dati novi život’.
U avgustu 2024. godine, Bon Jovi su objavili ažuriranu verziju pesme “The People’s House” sa albuma “Forever”, u kojoj gostuje duo The War and Treaty. Nije jasno da li će ta pesma biti uključena u novu verziju albuma sa duetima, ko će još sarađivati sa bendom, niti kada će album biti objavljen.
U posebnom intervjuu, Phil X – koji je već skoro deceniju Bon Jovi gitarista – podelio je ohrabrujuće vesti u vezi sa turnejom.
– Poslednje što sam čuo je da se o povlačenju ne radi – rekao je za Ultimate Guitar. – Pripremamo se za probe, i izgleda da ćemo svirati ove godine, tako da sam uzbuđen zbog toga.
Nova pesma autentične muzičarke Zoe Kida, pesma “Visočanstvo” kruna EP-a “Žena Dete”, inspirisana je snagom žene i njenom veličanstvenom ulogom.
Stihovi pesme “Visočanstvo”, objavljene simbolično na praznik žena, podsetnik su svim damama koliko su neprocenjivo važne u ovom svetu, koliko je nemerljiv doprinos koji daju društvu i porodici i podsetnik na najvažniju stvar, a to je buđenje samopoštovanja i samopouzdanja i prenošenja tog saznanja mlađim generacijama.
Visočanstvo Zoe Kida i Ceca Bojković foto Nemanja Pavlović
– Umesto cveća i bombonjera pokažite nam ljubav, poštovanje i podršku svakoga dana. Mi možda ne pravimo milione, ali radimo najvredniji posao na svetu pored svog svakodnevnog posla. Mi smo uteha, dom i zaklon 365 dana u godini. Mi smo čuvarke vatre i ognjišta, a to nikakav novac na svetu ne može da kupi.
Zoe povodom 8. marta šalje poruku jačem polu i dodaje:
– “Visočanstvo” je motivaciona pesma koja iznova i iznova treba da nas pokreće i podseća na to koliko smo jake, da ne odustajemo od borbe za svoja prava, da se ne plašimo promena, već da najače verujemo u sebe. Jake kao korenje i krhke kao latice, i bez krune rođene smo kraljice – univerzalna je poruka koja je posvećena svim ženama na svetu.
Visočanstvo Tanja Bošković foto Nemanja Pavlović
Pesmu potpisuje Zoe, dok je aranžman radio Ivan Bambi Mirković. Posebnu draž pesmi dala je duvačka sekcija koju potpisuju Ivan Radivojević na trubi i Đorđe Antić na trombonu.
Visočanstvo Zoe Kida foto Nemanja Pavlović
Visočanstvo Ceca Bojković foto Nemanja Pavlović
Visočanstvo Katarina Žutić foto 2 Nemanja Pavlović
Brent Hinds /Photo: Fred Gasch / Lizenz: Creative Commons CC-BY-SA-3.0 de
Brent Hinds, gitarista i koosnivač Mastodona, i ostatak benda, “dogovorno” su odlučili da krenu odvojenim putevima, objavio je ovaj metal bend na društvenim mrežama.
“Neizmerno smo ponosni i beskrajno zahvalni za muziku i istoriju koju smo zajedno stvorili i želimo mu samo uspeh i sreću u budućim poduhvatima”, napisali su njegovi sada bivši saborci iz benda.
“Još uvek smo veoma inspirisani i uzbuđeni što ćemo se u ovom novom poglavlju Mastodona posvetiti našim fanovima. Kako idemo napred, svi planirani koncerti za 2025. godinu ostaju nepromenjeni”.
Hinds je osnovao Mastodon 2000. godine, zajedno sa basistom Trojem Sandersom, bubnjarem Branom Dajlorom i gitaristom Bilom Kelherom. Bend je 2002. godine objavio svoj debitantski album “Remission”.
Tokom godina, Mastodon i Hinds su zaradili šest nominacija za Grammy, a osvojili su jednu nagradu – za najbolju metal izvedbu 2018. godine, zahvaljujući pesmi “Sultan’s Curse” sa albuma “Emperor of Sand”. Poslednji album sa Hindsom, “Hushed and Grim”, bend je objavio 2021. godine.
Niški kolektiv Bohemija objavio je četvrti studijski album “Odiseja u nemiru”, koji je dostupan na svim digitalnim platformama, YouTubeu i bandcampu. Tokom proleća album će biti objavljen i na gramofonskoj ploči u limitiranom tiražu.
Posle “Izađi mi iz glave” drugi singl s albuma je pesma “Voli me”, a video koji je napravio Marko Marijanović pogledajte na zvaničnom YT kanalu benda.
Stvaranje “Odiseje u nemiru” obeležio je turbulentan period u životima članova benda. Kako je prethodno izdanje objavljeno tokom hibernacije civilizacije u vreme kovid pandemije, pesme su se u tom periodu gomilale, pa je bend odlučio da odmah krene sa sakupljanjem materijala za sledeće izdanje.
– Ono što sve pesme drži na okupu smo mi, Bohemija. Svaki član ponaosob donosi nešto što čini ovu celinu unikatnom i to nam daje hrabrost da uplovimo i u, nama, nepoznate vode, kako muzički, tako i životno. Nije baš kao da su te dve stvari odvojene. Verovatno najupečatljivija tema na albumu je promena. Na nju prva pesma bestidno poziva sve nas, kao i poslednja na ‘prvoj strani ploče’. Krećemo od molitve za promenom, proći ćemo kroz određena iskustva, da bismo završili sa shvatanjem da je potrebno da se nešto žrtvuje za gorepomenutu promenu. Nakon toga nastavljamo drugu stranu priče, pesmom po kojoj se ovaj album zove. Na toj strani uviđamo težinu te žrtve, koju je promena zahtevala prethodno. Sam kraj je ironičan, ali u isto vreme i molitva da se sve ovo prethodno zaboravi, da se pređe preko toga, što se čini nemoguće, pošto jednostavno neće izaći iz glave i tek tako ispariti. Ni sećanja, a ni ovaj album – sumiraju album u nekoliko rečenica članovi Bohemije.
Bohemija/Photo: Marko Marijanović
Bohemija nezvanično postoji više od deset godina i za to vreme objavili su četiri studijska albuma: “Sve naopako” (2017), “Nasmeši se i reši se?” (2019), “Putujemo” (2021) i “Odiseja u nemiru” (2025). Muzika koju prave je fuzija svega što vole i slušaju, od orkestrirane tuge i suptilnih balada, preko folk vinjeta i euforičnih poprok singlova, do soul minijatura i protestnih himni.
“Odiseja u nemiru” je kruna rada benda koji ne pristaje ne kompromise i živi za svoju muziku.
Glumac Pirs Brosnan je izrazio interesovanje da ponovo tumači ulogu Džejmsa Bonda u novom filmu, ali je sugerisao da franšizi treba “sveža krv”.
Dok je razgovarao sa GQ o svojoj novoj seriji “MobLand”, Brosnan je upitan da se izjasni o ideji da bi mogao da tumači stariju verziju 007 u budućim filmovima, nakon što je Amazon MGM Studios preuzeo potpuno kreativno upravljanje voljenom franšizom.
– To je sada delikatna situacija. Mislim da je najbolje pustiti uspavane pse da spavaju, zaista. Mislim da je tako. To je prilično romantična ideja, ali mislim da se sve menja, sve se raspada. Mislim da je najbolje prepustiti to nekom drugom čoveku, zaista. Sveža krv – naveo je Brosnan.
“Čovjek lavina”, dugometražni dokumentarni film o Dragoljubu Đuručiću u režiji Slobodanke Radun uskoro će se naći pred publikom.
Filmski portret Dragoljuba Đuričića, jednog od najboljih muzičara i bubnjara bivše Jugoslavije, otkriva priču o rok sceni Crne Gore i njenim počecima tokom 60-ih, kao i razvoju i rastu rok kulture na Balkanu tokom 70-ih i 80-ih godina.
Đuričič, ponositi Crnogorac rođen u Cucama, malom cetinjskom selu, detinjstvo i tinejdžerske dane provodi provodi u Herceg Novom. Nakon preseljenja u Beograd, njegova karijera počinje da se razvija vrtoglavom brzinom. Svirao je sa najznačajnijim bendovima svog vremena u regionu. Nekoliko godina provodi u Skoplju, kao bubnjar poznate rok grupe Leb i sol.
Čovjek lavina, plakat
Inovacijama u muzičkom pristupu Đuričić dovodi bubnjeve u centar muzičkog performansa formirajući prvi balkanski perkusionistički orkestar “Balkansku lavinu”. Njegovi fantastični nastupi i velika energija učinili su ga simbolom protesta protiv Miloševićevog režima krajem dvadesetog veka. Čovek velikih ideja i neiscrpne energije ostavio nasleđe mnogim svojim učenicima, ali i generacijama bubnjara koji dolaze.
Producent priče o prerano preminulom hercegnovskom i jugoslovenskom bubnjaru je crnogorska kuća Montenegro Max Film, koproducenti su Radiotelevizija Crne Gore, Eklips 92 (Severna Makedonija), a podršku su dali Filmski Centar Crne Gore i Sekretarijat za kulturu Glavni Grad Podgorica
