Jarboli se uvek najbolje osete i razumeju uživo. Zato spremaju 13. juna koncert na sasvim novom mestu – na Zappa Barci kod Kule Nebojša, podno Kalemegdana.
Ulaznice po promotivnoj ceni od 2.200 dinara dostupne su na tickets.rs, svim Ticket Vision prodajnim mestima i u Zappa Baru (Kralja Petra 41).
Održana je 43. Majska gitarijada, a ove godine takmičiili su se bendovi Yadac (Smederevska Palanka), Rampager (Aranđelovac), Antitela (Požarevac), Mece (Beograd), Lošna krvna slika (Požarevac), 557 (Niš) i Inverzija (Žitište).
Četvrto mesto osvojio je bend Inverzija iz Žitišta. Oni su osvojili specijalnu nagradu koja obuhvata specijalnu medijsku promociju benda.
Treće mesto i 50.000 dinara osvojio je bend 557 iz Niša. Drugo mesto i 80.000 dinara osvojio je bend Antitela iz Požarevca.
Pobednici 43. Majske gitarijade je bend Yadac iz Smederevske Palanke. Oni su su osvojili novčanu nagradu od 120.000 dinara i sledeće godine otvoriće revijalni deo 44. Majske gitarijade
U revijalnom delu nastupili su bendovi Refusing to fade, Logička greška, David i Golijati, Ljudi u glavi, Half tones i, kao headlineri, Obojeni program.
Pevač i veliki mirotvorac Džon Lenon i njegova supruga Joko Ono su davne 1969. godine u sklopu mirovne akcije “The War is Over” poslali pisma na adrese 50 svetskih državnika.
Među njima je bio i tadašnji jugoslavenski predsednik Josip Broz Tito, a faksimil spomenutog pisma je na društvenim mrežama objavila svojevremeno njegova unuka, Saša Broz.
Član legendarnih Bitlsa je maršalu uz koverat poslao i kutijicu sa dva žira u nadi da će ih Tito zasaditi i da će oni da izrasti u dva hrasta koji će da simbolišu mir u svetu.
Instrumentalni bend Elephant Hump predstavio je novi singl “Thinn Jazz”, kojim najavjuje album “Telekomander”, čije je izdavanje planirano tokom godine.
Pesma je snimljena u Groove Mansion Studiju, pod producentskom palicom Igora Pauka i Nina Krznara, koji su ujedno zaslužni za audioprodukciju i postprodukciju.
“Thinn Jazz” okuplja snažan autorski tim: Dražena Gašparca, Lovru Vrusa, Matiju Nikića, Igora Pauka i Nina Krznara, a instrumentalom dominiraju gitara (Gašparac), bas gitara (Vrus), perkusije (Nikić), bubanj (Mario Klarić), synth (Krznar), flauta (Ivana Mišić) i truba (Danijel Hršak).
Ovaj singl odražava bogatu instrumentalnu paletu benda, spajajući suvremeni groove sa suptilnim utjecajem jazz fusiona.
Elephant Hump/ Photo: Igor Emil Horvat
Bend otkriva da je “Thinn Jazz” nastao kao muzička i vizuelna posveta rođenju Tanje, ćerke basiste Lovre Vrusa, a sama pesma, kao i njen vizuelni identitet, odražavaju lepotu novih početaka.
Spot za “Thinn Jazz” režirao je španski umetnik Mikel, čiji animirani svet vodi gledaoe u fantastično okruženje šume, gde muzika i priroda stapaju stvarnost i maštu. Spot prati mistično biće uhvaćeno između tišine i zvuka, koje se transformira u svetlosne talase i plesne spirale ritma pod uticajem muzike – oda snazi harmonije i života.
Elephant Hump osnovan je 2016. godine, a od samog početka neguje karakterističan instrumentalni zvuk koji kombinuje elemente funka, jazza, world musica i elektronike.
Posle debi albuma “Elephant Hump” (2019), bend se etablirao kao jedno od zanimljivijih imena na sceni, poznato po eksperimentisanju i vizuelnoj kreativnosti. Njihovi raniji singlovi poput “Afroboat”, “Elly’s Funk” i “Sofa Surfer” osvojili su publiku inovativnim pristupom i izraženim autorskim potpisom.
Novi album “Telekomander”, predstavlja logičan nastavak njihovog muzičkog putovanja, dodatno obogaćen novim saradnicima.
Elephant Hump/ Photo: Igor Emil Horvat
S “Thinn Jazz”, Elephant Hump najavljuje novo poglavlje svoje priče – svež, iskren i emotivan muzički svet posvećen životu, prirodi i univerzalnim ritmovima koji nas sve povezuju.
Nedelju dana nakon hvaljenog povratka Pink Floyda na filmske ekrane restauriranom verzijom “Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII”, revolucionarnog filma iz 1972. godine, objavljen je i prateći live album (Legacy Recordings / Menart). Uskoro će biti dostupan u prodaji i kod nas.
“Pink Floyd at Pompeii” nastao je pre izlaska albuma “The Dark Side of the Moon” i prikazuje bend u periodu pre nego što su postali globalne rok ikone. Snimljen u drevnom rimskom amfiteatru u Pompejima, film donosi jedinstvenu izvedbu Pink Floyda bez publike, u intimnoj i sugestivnoj atmosferi.
Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII
Koncert je održan u oktobru 1971. i predstavljao je prvi live nastup u istoriji održan u Pompejima, sa izvođenjem ključnih pesama poput “Echoes”, “A Saucerful of Secrets” i “One of These Days”. Film takođe uključuje retke snimke iz studija Abbey Road, gde je bend upravo započinjao rad na “The Dark Side of the Moon”.
– Pink Floyd: Live at Pompeii je redak i jedinstven dokument benda uživo iz perioda pre ‘Dark Sidea’.
Film je pažljivo restauriran sa originalnog 35mm negativa koji je pronađen u pet limenih kutija sumnjivih oznaka u samom arhivu Pink Floyda. Bio je to istorijski nalaz, jer su to upravo one vrpce koje su se vrtjele u kamerama tokom snimanja, na vrelom rimskom kamenju, pre više od 50 godina.
Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII
Na čelu restauracije bila je Lana Topham, direktorka restauratorskog tima Pink Floyda, čija je misija bila da sačuva originalni izgled i lepotu filma. Slike su skenirane u 4K tehnologiji, boje su poboljšane, a svaki kadar je pomno pregledan i digitalno očišćen, uz minimalno zadržavanje zrna i maksimalnu jasnoću.
– Od 1994. tragala sam za originalnim filmskim materijalom ‘Pink Floyd at Pompeii’, tako da je pronalazak originalnog 35mm negativa iz 1972. bio zaista poseban trenutak. Restaurirana verzija po prvi put donosi punih 90 minuta filma, koji kombinuje originalnu 60-minutnu koncertnu montažu sa dodatnim dokumentarnim segmentima iz Abbey Roada – izjavila je Topham.
Film dolazi i sa impresivnim novim miksom zvuka za bioskope i kućnu reprodukciju, koji je u 5.1 i Dolby Atmos formatima izradio Stiven Vilson. Njegov cilj bio je da ostane veran originalnom zvuku benda iz 1971.
Na specijalnoj projekciji u Londonu, Vilson je izjavio:
– Mislim da je ovaj film izuzetno važan jer simboliše prelaz Pink Floyda iz postpsihedeličnog, improvizacionog benda u konceptualni rok sastav. Taj prelaz vidimo u filmu jer istovremeno snimaju ‘The Dark Side of the Moon’. Muzika postaje strukturiranija, manje psihedelična, ali koncertne snimke i dalje su veoma slobodne i eksperimentalne. Snimiti taj trenutak transformacije – to se retko beleži u istoriji nekog benda.
“Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII” donosi RM Productions, u režiji Adrijana Mabena, izvršni producenti su Rajner Moric i Mišel Arno, a distribuciju potpisuje Sony Music Vision.
Legendarni bubnjar Boris Leiner predstavio je novi singl simboličnog naziva “Hit”, dinamičnu rokersku pesmu koja na zabavan način otkriva dobro poznate muke muzičara u želji da napiše pesmu koja će osvojiti publiku.
Tekst ove kreativne pesme napisala je Jasminka Mitrić, dok je na muzici radila zajedno s Borisom Leinerom i Marinom Pelajićem, a za aranžman su zaslužni upravo Boris Leiner i Marino Pelajić.
Produkciju i mastering majstorski je odradio Ante Prgin Surka, koji je takođe snimio deo bubnjarskih deonica, a pesma je nastala u studiju Soundcage u Zagrebu.
“Uz Borisa Leinera, koji je odsvirao bubnjeve i otpevao glavne vokale, na pesmi su učestvovali Ante Prgin Surka na bubnjevima, Marino Pelajić na gitari i bas gitari te Lucijan Stočić na gitari, dok su prateće vokale otpevali Marino Pelajić, Ante Prgin Surka i Jasminka Mitrić. “Hit” donosi prepoznatljivu Leinerovu energiju, humor i kreativnost, potvrđujući još jednom zašto njegovo ime već decenijama zauzima posebno mesto na hrvatskoj rok sceni”, piše u saopštenju Croatia Recordsa.
Izlazeći iz svega toga, samo je želeo da stvori radost i boje, i da istraži kulture u zemljama u kojima je bio na turneji.
– Snimao sam ovaj album širom sveta, završio ga u Indiji, i imao sam neke od najzabavnijih, najistraživačkijih kreativnih dana u životu. To je prava vreva emocija od početka do kraja, ona obuhvata sve što volim kod muzike i zabavu u njoj, ali i to gde se nalazim u životu kao čovek, partner, otac. Ulazeći u ovu kampanju za album, rekao sam sebi: “Samo želim da sve što radim bude zabavno i razigrano” – dodao je Širan.
Ritam Evrope! je manifestacija kojom Studentski kulturni centar Novi Sad obeležava 9. maj, Dan pobede nad fašizmom i Dan Evrope.
SKC Novi Sad organizuje Ritam Evrope! od 2007. godine, a ovogodišnje izdanje obuhvata:
– Plesnu predstavu BLOT – Body Line of Thought, koja će biti izvedena u sredu, 7. maja u SKCNS Fabrika u 20:00 časova – Plesnu radionicu BodyImage Techniques: Morphing, namenjenu učenicama/ima Baletske škole, koja će se u četvrtak, 8. maja u 9:40 časova održati u Baletskoj školi u Novom Sadu – Koncert bendova Nemi pesnik, Keni nije mrtav i Profesor Čonta i Patka, koji će se održati u SKCNS Fabrika u petak, 9. maja u 21:00 čas
Predstava BLOT/ Photo: Adi Bulboacă
Plesnu predstavu BLOT – Body Line of Thought, koja će biti izvedena u sredu, 7. maja u SKCNS Fabrika u 20:00 časova.
Ovaj performans rad je rumunsko-kanadskog dua, Simone Deaconescu i Vanesse Goodman, koji istražuje kretanje u odnosu na bakterije u našem telu. Performans predstavlja telo kao međusobno povezan sistem, snažan i krhak u isto vreme.
Osmišljen kao hibridna predstava, mešavina konferencije i koreografskog perfomansa, BLOT govori o sličnostima između ljudi i drugih životinja – znojenju, mirisu, reprodukciji, fizičkom vežbanju i imunitetu. Performans se bavi načinom na koji bakterije utiču na ove procese i povezuju nas sa planetom, kako na mikro, tako i na makro planu.
Plesna radionica/ Photo: Zsofia Jozifek
Plesna radionica BodyImage Techniques: Morphing, namenjena učenicama/ima Baletske škole, održaće se u četvrtak, 8. maja u 9:40 časova u Baletskoj školi u Novom Sadu.
Ova radionica je prateći program plesne predstave BLOT – Body Line of Thought, i obe su organizovane u sklopu ovogodišnjeg Ritma Evrope!
Plesnu radionicu BodyImage Techniques: Morphing vodi koreografkinja i jedna od autorki BLOT- a Simona Deaconescu, a učešće je besplatno.
Profesor Čonta i Patka/ Photo: Skullcheez
U okviru muzičkog programa nastupiće bendovi Nemi pesnik, Keni nije mrtav i Profesor Čonta i Patka.
Koncert će biti održan u petak, 9. maja u SKCNS Fabrika sa početkom u 21:00 čas.
Guns N’ Roses započeli su svoju veliku svetsku turneju 1. maja u južnokorejskom Inčunu, na Songdo Moonlight Festival Parku, sa 22 pesme dugim nastupom koji je doneo poznate klasike, ali i nekoliko zanimljivih iznenađenja.
Turneja nosi ironičan naziv “Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things”, a obeleženaje i debijem novog bubnjara Ajzaka Karpentera. On je u martu zamijenio dugogodišnjeg člana Frenka Ferera.
Najveća promena u odnosu na ranije nastupe dogodila se u otvaranju koncerta: bend je po prvi put posle2012. veče započeo s “Welcome to the Jungle”, dok je njihov standardni opener “It’s So Easy” preseljen za kasnije u set. Najviše pesama, očekivano, dolazi s legendarnog debija “Appetite for Destruction” – među njima “Sweet Child O’ Mine”, “Nightrain” i završna “Paradise City”.
Publika je takođe mogla da čuje duge i kompleksne kompozicije s albuma “Use Your Illusion” – “November Rain”, “Coma”, “Estranged” – kao i nekoliko pesama s “Chinese Democracy”, uključujući “Better”, “Sorry” i naslovnu stvar. Od novijih pesama, odsvirana je samo “Perhaps”, a koncert je bio neobično “lak” na obradama po GN’R standardima – izveli su samo četiri: “Knockin’ on Heaven’s Door” (Bob Dylan), “Live and Let Die” (Wings), “Wichita Lineman” (Glen Campbell) i “Slither” (Velvet Revolver).
Turneja će se nastaviti kroz proleće i ljeto, a zasad je posljednji datum zakazan za 31. jul na festivalu Wacken Open Air. U sklopu evropskog dela turneje dolaze i u Beograd, 18. Jula na Ušće.
Sveže vaskrsla kruševačka muzička scena u AKC “Gnezdo” ugostila je mnoge bendove iz regiona, i prijatno se iznenadila saznanjem da je scena van Kruševca ipak izuzetno živa, raznovrsna i puna energije.
Pošto su ta živost i energija, kao i druženje, razmena i putovanje smisao postojanja onih u Gnezdu koji oživljavaju scenu, AKC Gnezdo je odlučilo da uzvrati posetu drugarima koji su prešli stotine kilometara i došli da im sviraju.
U prve dve nedelje maja će Gnezdo FM Jam Band otvoriti binu za čuveni kruševački Ludwig Ludwig u četiri grada širom regiona, mahom pozicioniranih severno i severozapadno na Balkanu.
U petak su svirali u klubu PLAC u Ljubljani, a slede:
03.05. (subota) AKC Nama – Škofja Loka
08.05. (četvrtak) AKC Attack – Zagreb
09.05. (petak) Hardwired – Subotica
Primetićete da nedostaje Beograd i da se uglavnom radi o nezavisnim društveno-kulturnim centrima a to je sve zbog toga što se u Gnezdu jako stremi ka decentralizaciji, demokratizaciji i oslobađanju sredstava za proizvodnju kulture, u krajnjoj instanci globalno, ali dok su još ovako mali moraće da se ograniče na region.
Umrežavanje i upoznavanje sa ljudima i organizacijama koji se bave istim stvarima će sigurno prijati i doneti brojne uspomene, a otvoriće vidike i razne prilike i avenije razvoja za buduću saradnju.
Odaberite grad koji je vaš ili blizu vašeg i pohrlite na koncert, jer kad ova ekipa postane slavna i kad karta bude 200 evra biće vam žao što niste bili kad ste mogli da idete!
O performerima na koncertima:
Gnezdo FM džem bend je otvoreni bend koji okuplja raznovrstan niz muzičara u cilju kreativne kolaboracije kroz muzičku improvizaciju. Svaki nastup je jedinstveno zvučno putovanje oblikovano stilovima prisutnih muzičara koji kroz dinamičnu saradnju stvaraju muzičke pejzaže od elektronike do fristajl hip-hopa, daba i gitarskog zvuka čineći svaku sesiju jedinstvenim iskustvom.
Ludwig Ludwig je dvočlani post punk industrial sastav osnovan od članova Katabazije i Scarpsa. Ljubiša Jovanović – vokal I tekst, Saša Ognjanović – gitara, produkcija. Album “Popodnevna zabava za ljubitelje žabokrečine“ je objavila kuća “Take It Or Leave It” 2018.,snimio studio “Bird” u Kruševcu (2016 – 2018), isproducirao Zoran Vasić. Tri godine pauze 2019 – 2022 (ko i svi ostali).
Nastupali su u Kruševcu, Jagodini, Nišu, Beogradu, Novom Sadu, Kumanovu, Prizrenu a 05.07.2024. su otvorili Slaughter Art Horror Festival u Doljevcu. Novi singl “O riđem čoveku” snimili u AKCu “Gnezdo” tokom avgusta i septembra 2024. Audio produkcija je delo Marka Cvetkovića, a video je uradio Nelogični Dejan. Specijalna gošća koja se, uz Ljubišu Jovanovića i Sašu Ognjanovića jedina pojavljuje u ovom avangardnom radu je prijateljica benda Jelena Đurić.
