Green Day objavili su krajem prošle nedelje, sasvim iznenada, novi singl pod nazivom “Smash It Like Belushi”.
Singl se nalazi među pet novih pesama sa novonajavljenog luksuznog reizdanja “Saviors”, njihovog albuma broj jedan koji je objavljen 2024. Ostale nove pesme uključuju “Fuck Off”, “Ballyhoo”, “Underdog”, “Stay Young” i akustične verzije “Suzie F Chapstick to a” i “Sonu F Chapstick to”.
U recenziji sa četiri zvezdice “Saviorsa”, NME piše:
“…takođe postoji neka sreća u bendu koji kreće na turneju da proslavi 30 godina ‘Dookieja’ i 20 godina ‘American Idiota’ kasnije ovog leta. Ne samo da ‘Saviors’ duhovno premošćuje jaz između njih dvoje, već koristi paletu da nam kaže nešto najbolje od benda”.
Prva nova numera sa albuma, “Smash It Like Belushi”, predstavlja povratak na eru benda “Dookie” i istražuje teme mentalnog zdravlja i izolacije. Frontmen Bili Džo Armstrong peva o “vrištanju u tišinu”, “životu u gradu duhova” i “životu u slomu”.
U sklopu programa edukativnih pozorišnih predstava za tinejdžere, koji organizuju Dom omladine Beograda i Studio Centar, u utorak 15. aprila (20 h, Amerikana), biće održana premijera predstave “Vulkan“.
Šta se dešava u glavama tinejdžera? Kako razmišljaju, šta ih pokreće, šta ih plaši? “Vulkan“ je pozorišni eksperiment koji otvara vrata u svet adolescencije – svet u kome se prepliću nesigurnost i bunt, potraga za sopstvenim mestom i borba sa spoljnim očekivanjima.
Ova predstava, nastala po konceptu britanskog pozorišnog projekta “Brainstorm“, već je izvedena u više od 20 zemalja sveta, a sada stiže i kod nas.
“Vulkan“ nije klasična pozorišna predstava – to je dokumentarni prikaz života, ličnosti i stavova samih učesnika na sceni.
Photo: pixabay.com
Kroz dijaloške, monološke i video segmente, mladi izvođači nas vode kroz svoje svakodnevne realnosti.
Govore o svojim sigurnim mestima, sobama u kojima provode sate, o kraju u kojem odrastaju, pravilima koja ih oblikuju, prijateljstvima, sukobima i odnosima sa roditeljima.
Jedinstvenost “Vulkana“ leži u njegovoj interaktivnosti – publika nije samo pasivni posmatrač već postaje deo predstave. Kroz dinamiku izvedbe, gledalište se uvodi u misaoni i emotivni svet adolescenata, postavljajući pitanja i otvarajući prostor za dijalog.
U vremenu kada se mladi suočavaju sa brzim promenama, digitalnim izazovima i pritiscima društva, “Vulkan“ postaje glas njihove generacije. Ova predstava je podjednako izazov za mlade i odrasle – poziv na razumevanje, slušanje i otkrivanje onoga što se dešava ispod površine.
U predstavi igraju polaznici “A” grupe pozorišnog studija Studio Centra.
Vulkan, plakat/ Photo: Promo
Ulaznice su u prodaji putem eFinity mreže i onlajn. Cena ulaznica u slobodnoj prodaji je 800 dinara, dok su za školske i grupne posete obezbeđeni dodatni popusti.
Zainteresovani za grupne popuste sve informacije mogu dobiti putem mejla studiocentar@gmail.com.
Holivud nastavlja snima rimejkove klasika, a sledeći na redu je “Telohranitelj”, film iz 1992. koji je stekao kultni status zahvaljujući Kevinu Kostneru i Vitni Hjuston.
Warner Bros je potvrdio da je rimejk u pripremi, a projekt će predvoditi reditelj Sem Vrenč, poznat po dokumentarcu “Taylor Swift: The Eras Tour”, uz scenario Džonatana Abramsa.
Prve najave o osvežavanju ovog blokbastera pojavile su se još 2021. kada je dramaturg Metju López radio na scenariju, ali planovi su tada zapeli. Sada su čelnici studija Majkl De Luka i Pamela Abdi rešili da vratiti priču o muzičkoj divi i njenom telohranitelju na velike ekrane.
Uprkos sedam nominacija za Zlatnu malinu, uključujući one za najgori film i glumce, film je osvojio publiku, a muzika iz njega postala je najprodavaniji filmski album svih vremena. Posebno je ostao upamćen po Vitni Hjuston i njenoj nezaboravnoj izvedbi pesme “I Will Always Love You”, koja je učvrstila njen status muzičke ikone i produbila prijateljstvo s Kostnerom.
Kostner je držao govor na njenoj sahrani 2012. godine.
Još nema informacija o glumačkoj postavi, a mnoge zanima hoće li nova glumica, koja će preuzeti ulogu pevačice Rejčej Maron, pokušati da reinterpretira legendarnu pesmu ili će se odlučiti za drugačiji pristup kako bi izbegla poređenje sa Vitni Hjuston.
Odgovor na to pitanje uskoro bi mogao da stigne, a publika s nestrpljenjem iščekuje kako će ovaj rimejk oživeti priču koja je obiležila filmsku i muzičku istoriju.
KOIKOI je treći bend koji će da nastupi u okviru novog koncertnog programa u beogradskom klubu Karmakoma, u četvrtak 24. aprila, s početkom u 21:00 čas.
KOIKOI su sa jednim studijskim albumom i dva pojavlivanja na Hali Gali kompilacijama tik pred pandemiju osvojili srca domaće publike, a od tada njihovi spotovi, singlovi i album osvojili su brojne nagrade u zemlji i regionu.
Bend je poznat po žensko-muškom višeglasnom pevanju koje prati njihovo poigravanje sa indi rokom, post-pankom i elektro popom.
Njihovi nastupi su razlog što za KOIKOI sada znaju i publike u Francuskoj, Nemačkoj, Slovačkoj, Estoniji, a zemlje regiona od Slovenije i Hrvatske, do Makedonije čekaju povratak beogradskog sastava.
OK Fest KoiKoi/Photo: AleX
Članovi benda, Marko Grabež (gitara, vokal), Emilija Đorđević (bas gitara, vokal), Emilija Đonin (klavijature, vokal), Ivan Pavlović Gizmo (bubnjevi, semplovi) posebno se raduju ovom koncertu s obzirom da je promocija njihovog prvog albuma bila upravo na mestu na kome se nalazi Karmakoma, nekadašnja bašta kluba Drugstore.
– Jako se radujemo predstojećem koncertu u Karmakomi i što se vraćamo nekom manjem formatu klubskog prostora od dvesta ljudi jer je to najneposredniji i najintimniji osećaj koji bend može da doživi sa publikom – kazao je Marko Grabež.
– KOIKOI svira novi album koji nije još ni izašao. Ko čuje, čuo je. Do jeseni. KOIKOI je spremio drugi album “O sreći u snovima” koji izlazi na jesen. Prvi singl nas očekuje već u maju, ali kako bend neguje poseban odnos prema beogradskoj publici, pripremili smo nešto posebno. Prostor današnje Karmakome je mesto na kome je bend prvi put izveo svoj album pre četiri godine i vraćamo se na isto mesto kako bi ovog puta premijerno izveli svoj drugi album. Dođite da premijerno čujete novih 10 pesama i da zajedno otvorimo KOIKOI 2.0 fazu – poručili su članovi benda.
Ulaznice za koncert će uskoro biti dostupne na sajtovima GigsTixi Resident Advisor po cenama: 1500 dinara (early bird), 2000 (pretprodaja) i 2400 dinara posle toga.
Mario Vargas Ljosa, jedan od najznačajnijih savremenih latinoameričkih i svetskih pisaca, preminuo je u 90. godini. Njegovo delo ostaje relevantno i moćno, podsećajući nas koliko književnost može biti sredstvo otpora, razumevanja i duhovne slobode.
Mario Vargas Ljosa je rođen 28. marta 1936. godine u gradu Arekipa, u Peruu. Njegov život i književna karijera obeleženi su bogatim iskustvima, političkim angažmanom i neprekidnim preispitivanjem stvarnosti kroz književnost. Osvojio je Nobelovu nagradu za književnost 2010. godine, a njegovo stvaralaštvo ostaje jedno od najvažnijih u okviru hispanoameričke književnosti.
Ljosa je potekao iz složene porodične situacije. Njegovi roditelji su se razdvojili pre njegovog rođenja, pa je detinjstvo proveo u Boliviji, živeći sa majkom i njenim roditeljima. Kasnije se vratio u Peru, gde se susreo sa ocem, što je bio susret koji će ostaviti dubok trag u njegovom privatnom životu i književnosti. Studirao je književnost i pravo na Nacionalnom univerzitetu San Marcos u Limi, a zatim i na Univerzitetu Complutense u Madridu.
U ranim godinama karijere, Ljosa se bavio novinarstvom i književnom kritikom, a radio je i kao profesor u Evropi i Sjedinjenim Državama. Njegovo prvo značajno književno delo, “Grad i psi” (La ciudad y los perros, 1963), donelo mu je međunarodnu slavu. Roman, koji prikazuje brutalnost i represiju u vojnoj akademiji u Limi, izazvao je skandal u Peruu i simbolično označio početak takozvanog „latinoameričkog booma“, književnog pokreta u kojem su učestvovali i drugi velikani poput Gabriela Garsije Markesa, Carlosa Fuentesa i Julia Cortázara.
Mario Vargas Ljosa/Photo:Manuel González Olaechea y Franco, wikipedia.org
Njegova naredna dela, poput “Zelena kuća” (La casa verde, 1966) i “Razgovor u Katedrali” (Conversación en la Catedral, 1969), potvrdila su njegov status kao pisca duboke narativne složenosti i političke oštrine. Ljosa je kroz romane secirao društvene, političke i moralne krize Latinske Amerike, ali i univerzalne teme moći, slobode, korupcije i ljudske prirode.
Godine 1990, Vargas Ljosa je odlučio da se aktivno uključi u politiku i kandidovao se za predsednika Perua kao predstavnik desnog centra. Njegova kampanja se zalagala za tržišne reforme i borbu protiv populizma i autoritarizma, ali je izgubio izbore od Alberta Fujimorija. Ovo iskustvo ga je razočaralo i odvelo nazad književnosti, iako je ostao aktivan kao politički komentator i esejista.
Nakon izbora, preselio se u Španiju i dobio špansko državljanstvo. Ipak, Peru nikada nije prestao da bude centralna tema njegove književnosti. Ljosa je ostao plodan autor i u kasnijim decenijama, pišući romane, eseje, memoare i članke. Njegovo delo “San kelta” (El sueño del celta, 2010), koje istražuje život diplomate i borca za ljudska prava Rodžera Kejsmenta, objavljeno je iste godine kada je primio Nobelovu nagradu.
Nobelov komitet je tom prilikom istakao njegovu “kartografiju struktura moći i oštre slike otpora, pobune i poraza pojedinca”“.
Pored književnosti i politike, Ljosa je poznat i po bogatom eseističkom radu, gde se bavio ne samo književnim temama, već i filozofijom, društvom, umetnošću i savremenim izazovima demokratije. Njegova proza se odlikuje razrađenom narativnom strukturom, često nelinearnim pripovedanjem i dubokim psihološkim uvidima u likove.
Ljosa je tokom života često menjao stavove, što je izazivalo kontroverze, ali i pokazivalo njegovu intelektualnu hrabrost. Od mladalačkog levičarstva i simpatija prema kubanskoj revoluciji, evoluirao je u zagovornika liberalne demokratije i kritičara autoritarnih režima – bez obzira na ideološki predznak.
Pati Smit, čije su memoare “Just Kids” i “M Train” mnogi smatrali obaveznim štivom za kreativne mlade ljude u Njujorku, uskoro će dodati još jednu knjigu u svoju bibliografiju.
“Bread Of Angels” izlazi 4. novembra u izdanju Random House i najavljena je kao “najintimnija” memoarska knjiga ove umetnice i pesnikinje do sada.
Dok “Just Kids” i “M Train” već obuhvataju veći deo njenog života, izgleda da će se “Bread Of Angels” više fokusirati na to kako se zaljubila u umetnost, kao i na period kada je napustila punk scenu Njujorka da bi zasnovala porodicu u Mičigenu sa svojim pokojnim suprugom Fredom “Sonic” Smitom.
Gitarista grupe Queen, Brajan Mej, iznenadio je publiku na Coachella festivalu pojavivši se na bini gde je izveo “Bohemian Rhapsody” zajedno sa mladom pevačkom senzacijom Bensonom Bunom.
Dok je hor pevao uvodne stihove pesme, Bun – obučen u kraljevski plašt preko svog prepoznatljivog svetlucavog spandeks kostima – prišao je klaviru. Tamo je započeo da svira kultnu pesmu, da bi usred izvedbe odradio salto sa klavira – još jedan od njegovih zaštitnih znakova.
Dok je pevao legendarne stihove koje je proslavio Fredi Merkjuri, Bun je stigao do vrhunca pesme – gitarskog sola. U tom trenutku, Brajan Mej se podigao ispod bine, pojavivši se uz eksploziju rifova i bleštava svetla.
“Brajan Mej, ljudi!” – uzviknuo je Bun dok je 77-godišnji gitarista energično izvodio solo. Mej je nastavio da svira do kraja pesme, dodajući svoj prepoznatljivi zvuk ovom posebnom izvođenju.
Mej je ostao i za poslednju pesmu večeri – “Beautiful Things”, Bunov hit koji je osvojio vrhove top-lista.
– Ova pesma mi je promenila život ove godine i nadam se da ćete uživati – rekao je Bun. Izvedbu su pratile pirotehničke eksplozije – i, naravno, još nekoliko salto skokova.
Ranije tog dana, Mej je na društvenim mrežama dao naslutiti da bi se moglo dogoditi nešto posebno:
“Pogledajte koga sam sreo na putu ka legendarnoj Palm Springs! Možda se nešto sprema?!” napisao je uz fotografiju na kojoj sedi u avionu naspram Buna (aerodrom Palm Springs udaljen je oko 30 kilometara od lokacije festivala Coachella).
U drugoj objavi, Mej je opisao Buna kao “pravo zlatno čudo od 22 godine”, dodavši da je “ponosan i srećan što može da kaže da su sada službeno prijatelji”.
Grčki stoner rok bend 1000mods umesto u SKCNS (Ulica Vladimira Perića Valtera 5) nastupiće 17. aprila u SKCNS Fabrika (Bulevar despota Stefana 5).
Bend dolazi u Novi Sad u sklopu balkanske turneje “Cheat Death All Over the Balkans 2025” na kojoj promovišu peti album “Cheat Death” (Ouga Booga and the Mighty Oug Recordings, Ripple Music).
1000mods je poznat po gromoglasnim rifovima, energičnim live nastupima i sirovoj autentičnosti.
Od nastanka 2006. godine, postao je važan deo međunarodne rok scene, zahvaljujući himničnim pesmama i stotinama nastupa uživo širom sveta. Njihov zvuk ukorenjen je u heavy rock i psihodeličnu tradiciju, uz klasične rok uticaje ‘70-ih.
Photo: Promo
Poznati su po “uradi sam“ etici, a prati ih reputacija jednog od najvrednijih i najposvećenijih bendova u žanru.
Projekat Živa voda napravio je živu reinterpretaciju kultnog albuma „Angel’s Breath / Dah Anđela“ Milana Mladenovića i Mitra Subotića Sube iz 1994. godine, nastalog u Brazilu.
Izveli su ga u zagrebačkom klubu Dva Osam, uz gostovanje Darka Rundeka na vokalu i gitari. Uz njega, svirali su: Mario Petrinjak (bubnjevi i perkusije), Konrad Lovrenčić (bas), Jakša Perković (gitara), Igor Pavlica (truba i vokal), Maja Rivić (prateći vokal) i Vedran Peternel (klavijature, zvuci i efekti).
– Taj album, uprkos kultnom statusu koji je stekao, nažalost je prošao i još uvek prolazi pomalo ispod radara. Bio je odraz Subinog izlaska iz regionalnog konteksta i Milanovog odmicanja od EKV-a. Neka vrsta manifesta oslobođenja i slobode stvaranja. Zbog toga je bio idealan materijal za Živu Vodu – da vidimo kako možemo da ga reinterpretiramo, odnosno de/re/konstruišemo – kaže producent Peternel.
Darko Rundek ističe da mu je drago što je doprineo albumu koji odaje poštovanje autorima originalnih kompozicija i slavi muziku kao Živu Vodu. Ovaj otvoreni muzički projekt doneo mu je, kao slušaocu, mnogo istinskih uzbuđenja i užitaka. Ranije je s njima sarađivao kao izvođač na koncertu inspirisanom Haustorovim albumom “Treći svijet”. Kada je u fokus došao Milanov i Subin “Angel’s Breath”, bilo je, kaže, sasvim prirodno da ga Vedran pozove – kao njihovog savremenika, saradnika i prijatelja.
– Mitar Subotić je bio jedan od producenata Haustorovog albuma ‘Bolero’, a sa Milanom me je vezivalo prijateljstvo. Živo se sećam susreta s njim u Parizu, gde se zadržao na putu iz Sao Paola ka Beogradu, nakon što su upravo završili miks albuma. Sedeli smo u malom društvu na jednom ostrvčetu na Marni, a on je oduševljeno pričao o projektu dok se u pozadini odvijao starinski bal. U ovom projektu preuzeo sam zadatak da osmislim obradu ‘Čaure’, jer me je inspirisala muzička tema te pesme, a učestvovao sam i kao gitarista i prateći vokal na ostalim numerama – rekao je Rundek.
Projekat je realizovan uz podršku Zadužbine Milana Mladenovića i Fondacije Mitar Subotić Suba, koje su doprinele i stavljanjem na raspolaganje arhivskih snimaka intervjua sa Milanom i Subom – fragmenti tih razgovora korišćeni su na albumu.
