Na jučerašnjoj svečanosti u Skupštini grada Beograda Nemanja Đorđević u ime portala Balkanrock, primio je laureat najprestižnije domaće nagrade za internet zajednicu – TOP 50 u oblasti “Dom i zabava” koju 22. godinu zaredom dodeljuje magazin PC Press.
Manifestacija, održana po dvadeset drugi put, okupila je najznačajnije i najbolje što se nalazi na internetu, uključujući sajtove, društvene mreže, YouTube kanale i mobilne aplikacije.
Photo: Promo (Balkanrock)
Balkanrock je regionalni portal magazinskog tipa, po uređivačkoj politici blizak svetskim muzičkim magazinima.
Osnovan je krajem 2006. Iza portala stoji tim od pedesetak mladih novinara, fotografa i urednika čija se strastvena posvećenost svetu muzike vidi u svakom članku.
Svaki ljubitelj ovih muzičkih pravaca može lako da pronađe nešto za sebe rečeno je na dodeli nagrada.
Dom omladine Beograda nastavlja serijal low-noise bluz koncerata 11. februara nastupom dvojca (koji stoji iza projekta The Untouchablues i rok sastava Nesalomivi) u sastavu – Aleksandar Đukić (bas i glas) i Bojan Vulin (gitara i glas).
Projekat zvanično postoji tek od maja 2017. mada je ovaj dvojac izvodio bluz prvi put još ranih devedesetih.
U intimnoj izvođačkoj formi, sa sopstvenim čitanjem najrafiniranijih bluz autorskih opusa, ovaj Monday Blues dvojac od prošle godine nastupa u okviru ciklus bluz programa, kojima Dom omladine Beograda afirmiše ponedeljak kao programski dan i centralni hol DOB-a kao aktivni programski prostor.
Photo: Promo
Njihovi heroji su legendarni Robert Johnson, Elmore James, Big Bill Broonzy, Otis Rush, Sonny Boy Williamson…
– Od svih bluz autora verovatno nam najviše znači Peter Green, čiju muziku najbolje osećamo. On je umeo da crni blues izvodi na samosvojan način i doda mu jednu emotivnu komponentu koje verovatno ni sami originalni bluz autori nisu bili svesni, a to je izvesna spiritualnost te muzike i neobična toplina, u jednom relaksiranom maniru koji je Greena odvajao od glasnih hard-bluz rokera njegovog vremena. Verovatno se zato malo ljudi usuđuje da svira Greenove kompozicije, jer nije nimalo lako, a za nas je upravo to veliko uživanje i pravi izazov! Mi inače naglasak stavljamo na jedno vrlo intimno izvođenje bluza u verzijama koje nisu puke reprodukcije poznatih standarda. Od početka smo se trudili da se prema izabranom bluz repertoaru odnosimo kao prema pesmama koje smo sami napisali. Dakle upijamo ih – poistovećujemo se sa njima, svesno ili nesvesno ih personalizujemo i tek onda one izlaze iz nas na način kako to radimo – kaže Aleksandar Đukić.
Početak koncerta zakazan je za 20:00 časova u glavnom holu Doma omladine Beograda.
Beogradski riff&roll bend The Bite objavio je video singl “Znaš” kojim je najavio novi album čije pojavljivanje na tržištu očekujemo u toku ove godine.
Ona je jaka, sposobna i samostalna, ona može sve. On može samo da se opusti kada je kraj nje. Da li?
– Ova pesma zapravo ima dva lica. Jedno njeno lice kaže: da, jaka sam i mogu sve sama, ti ne moraš da brineš, kada nisi dobro, tu sam za tebe. A ovo drugo lice vrišti: ok, mogu sama ali moram li i zašto si onda ti tu? – kaže pevačica Ljiljana Zdravković i dodaje: – Sami odaberite koji ugao vama više odgovara, iako smo mi za spot odabrali ovaj drugi…
Ljiljana Zdravković, The Bite/Photo: Promo (Dušan Vučković)
Pesmu “Znaš” snimio je i producirao Ivan Srdanović u studiju King Oliver, a kao što smo već rekli, naći će se na novom albumu benda The Bite koji će se pojaviti do kraja godine.
Iz benda poručuju da je većina pesama za ovo izdanje spremna i da snimanje planiraju za mart i april, kao i da će slušaoci moći da očekuju stilski raznovrstan album na kojem će se nekoliko “rokenrol podžanrova” uklopiti u jednu lepu priču.
Spot za pesmu snimio je i montirao Bojan Stevanović (Kan i Lingus studio), a delovi videa snimljeni su i u studiju Mašina 23.
Pre početka snimanja albuma, bend će početkom marta objaviti još jedan singl – “We Used To Dance”, a u planu za proleće i leto su i koncertne aktivnosti. Već 15. februara Pančevci će moći da ih slušaju u klubu Jazbina Coyotea.
Pošto je povratak na jednu od najvećih svetskih elektronskih pozornica prvi potvrdio veliki Carl Cox i ostali najtraženiji hedlajneri današnjice redom su upisali nastup na Exitu u svoje kalendare.
Sudeći po produkciji iz prethodnih godina, mts Dance Arena ove će 2019. još jednom pomeriti već visoku lestvicu na potpuno novi nivo.
Iako u narednim nedeljama stiže još zvezda, EXIT je ranije nego ikad, objavio čak 22 izvođača za postavu Arene u kojoj se brišu žanrovske podele i u kojoj su zagarantovani vrhunski nastupi od prvog do poslednjeg sata.
Dovoljno je reći da na Arenu stiže jedan od najvećih producenata današnjice i berlinski umetnik stadionskih razmera Paul Kalbrenner, čiji nastup pred pola miliona ljudi povodom obeležavanja pada Berlinskog zida ušao u muzičku istoriju.
Paul Kalbrenner/ Photo: Exit
Sa njima stižu i junakinje novog doba i pravi fenomeni elektronske scene Amelie Lens i Charlotte de Witte, koje su u prethodne dve godine prešle neverovatan put od belgijskih talenata u usponu do svetskih superzvezda koje rame uz rame stoje sa najvećim imenima elektronske scene i nastupaju pred desetinama hiljada ljudi na najvećim festivalskim binama širom planete.
Svoj futuristički zvuk u ambijent Petrovaradinske tvrđave donosi i detroitski techno virtouz Jeff Mills, koji je zbog doprinosa svetskoj muzici proglašen za Viteza umetnosti u Francuskoj, a čiji nastup ove godine su već ubeležili gotovo svi vodeći elektronski festivali.
Još jedan uzbudljiv debi na Areni imaće korejska heroina Peggy Gou, čiji izbor muzike i osećaj za publiku mnogi smatraju vanserijskim talentom, dok je njena famozna numera “Itgehane” obeležila prošlu godinu.
Peggy Gou/ Photo: Exit
Na jednu od svojih omiljenih pozornica stiže i veliki Maceo Plex, ultimativni hedlajner najvećih festivala i producent maksimalnog zvuka koji je samostalno promenio elektronsku muziku i obrisao žanrovske granice, a koji je za EXIT više puta ponovio da je jedan od najboljih svetskih festivala.
Areni se ponovo raduje i Boris Brejcha, još jedan istinski superheroj svetske scene i jedan od najtraženijih izvođača današnjice koji je uprkos trasiranim muzičkim putanjama ipak odlučio da stvori svoj zvuk i dočeka da njegov “high tech minimal” bude jedan od najpopularnijih pravaca danas, a on da nastupa na svim najvećim svetskim festivalima uz prepoznatljivu “džoker” masku.
Možda i najzanimljiviji debi na Areni ove godine imaće britansko-berlinski mag za kojeg se uticajni Mixmag, Groove Magazine i DJ Mag utrkuju da proglase za najboljeg DJ-a nove generacije, Dax J, dok on sam obeležava ravno deset godina otkako je prvi put nastupio na Exitu kao anonimni izvođač i pobednik Exitovog DJ takmičenja iz 2009. godine.
Prvi put na Areni nastupiće i Monika Kruse, nemačka techno šefica jedne od najvažnijih izdavačkih kuća na svetu – Terminal M, sa nesagledivom karijerom dugom preko četvrt veka i nastupima na svim najvažnijim festivalima sveta.
Maceo Plex/ Photo: Exit
Posle brojnih zahteva publike i u trenutku kad su na sopstvenom vrhuncu, u nepregledne rovove donjeg grada Petrovaradinske tvrđave, takođe premijerno stiže i popularni tandem Adriatique.
Još dva velika debija dolaze u “live” izdanju, dve zvezde u usponu i jedni od najuzbudljivijih imena trenutno, Johannes Brecht sa Solomunove etikete Diynamic, kao i nova svetska, ali jednako i balkanska senzacija Satori, čije je pravo ime Đorđe Petrović, inače odrastao u srpsko-južnoafričkoj porodici u Holandiji.
Kako raste regionalna scena, tako je i sve snažnija godišnja postava rezidenata koji dolaze sa vrha Beatport lista gde se nose rame uz rame, baš poput nastupa na mts Dance Areni, sa najvećim zvezdama današnjice.
Ove godine slušaćemo regionalni tandem #1 koji čine banjalučki producenti Mladen Tomić i Siniša Tamamović, kao i trenutno najistaknutijeg heroja domaće scene Iliju Djokovića čiji se autorski hit singl “Atom” nalazi na prvom mestu najvažnije svetske techno top liste.
Još upečatljivih b2b setova donose hrvatski producent Lawrence Klein i sarajevski DJ Forniva, kao i domaći tandem Miloš Vujović i Ranchatek, čiju muziku izdaje i Carl Cox.
Ove godine na Areni priliku će dobiti i nove nade kao što su sve popularniji house DJ Runy, te beogradski producent Coeus, čiju muziku vrti i super-popularni duo Tale of Us.
Trenutno je u prodaji ograničeni kontigent kompleta EXIT karata po ceni od 6.490 dinara, što predstavlja 55% uštede u odnosu na finalnu cenu.
Cena ulaznica za prvi festivalski dan, kada nastupa The Cure, iznosi 2.990 dinara za parter i 4.490 dinara za FAN PIT, dok je cena GOLD VIP dnevnih ulaznica za 4. jul 12.000 dinara.
Ulaznice za EXIT mogu se nabaviti preko zvanične stranice exitfest.org i putem prodajne mreže Gigs Tix.
Novo američko istraživanje o popularnoj muzici došlo je do pomalo iznenađujućih i ne baš ohrabrujućih rezultata. U poređenju sa starim hitovima, u današnjim pesmama ima mnogo više besa i tuge.
Istraživanje je obuhvatilo više od 6.000 pesama koje su bile na muzičkim top listama u SAD-u između 1951. i 2016. godine.
Pokazalo se da su tokom godina pesme postajale sve preplavljenije ljutim rečima i osećanjima. Najmanje toga bilo je tokom 1950-ih, a u periodu između 1982. i 1984. godine objavljeni su neki od najveselijih i najpozitivnijih hitova.
Ljubav i romantika su oduvek bile dominantne teme u muzici, bez obzira na opšte raspoloženje, ali su se u prethodnim decenijama promenile reči i umetnički izrazi.
Oni na neki način odražavaju društvene i političke promene koje su se desile za to vreme, pa umesto radosti, poverenja i otvorenosti, glavne teme mejnstrim muzike sada su bes, bol, tuga i gađenje.
Posle prošlogodišnjeg nastupa na Meltdown festivalu u Londonu, odazvavši se na specijalan poziv Roberta Smita (The Cure) gde su nastupali sa bendovima My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai i Deftones, bend MONO (Japan) koji po rečima muzičkog časopisa “New Musical Express” (NME), stvara “muziku za Bogove” održaće svoj četvrti koncert u Srbiji u sredu, 24. aprila 2019. godine u Studentskom kulturnom centru (SKC) u Beogradu u organizaciji koncertne agencije Rock Svirke uz poodršku grupa Arabrot Official iz Norveške i čelistkinje Jo Quail iz Velike Britanije.
MONO je četvoročlani instrumentalni sastav oformljen 1999. godine u Tokiju. Njihov jedinstveni pristup kombinovanju dirljivo orkestriranih aranžmana i šugejz gitarske buke smatra se veoma zadivljujućim, toliko da njihov muzički izraz praćen raznovrsnom zvučnom paletom nadilazi rok žanr i obitava u okviru sopstvenog kraljevstva.
U dosadašnjoj karijeri objavili su devet studijskih izdanja. Tokom početnih godina, od 1999. do 2003. bend je konstantno bio na turneji po Aziji, Evropi i Americi, a za to vreme snimili su dva albuma – “Under the Pipal Tree” (2001) i “One Step More and You Die” (2002) za Tzadik Records i Music Mine Inc etikete.
Od 2004. do 2007, Mono je potpisao za Temporary Residence Limited i objavili su još dva izdanja – “Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Flutteredand the Sun Shined” (2004) i “You Are There” (2006) koja su koncertno promovisana širom sveta.
Godine 2008. kvartet se odmarao, da bi se naredne godine vratili sa novim albumom “Hymn to the Immortal Wind” (2009), takođe za Temporary Residence Limited.
Tokom turneje koja je usledila snimili su live album “Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra” koji je objavljen 2010.
Zatim su usledili novi studijski albumi – “For My Parents” (2012), “The Last Dawn” (2014) i “Rays of Darkness” (2014). U oktobru 2016. bend je predstavio deveto studijsko izdanje pod nazivom “Requiem for Hell”.
MONO/ Photo: Facebook @monoofjapan
Ovaj japanski kvartet čine Takaakira “Taka” Goto, Hideki “Yoda” Suematsu, Tamaki Kunishi, dok se od prošle godine na mestu bubnjara nalazi Dahm Majuri Cipolla.
Njihov zvuk karakterišu gitarske vratolomije gde Taka i Yoda koriste distorzije, reverb i delay efekte. Tokom karijere svirali su u više od 57 zemalja širom sveta i drže titulu jednog od najuspešnijih japanskih bendova u internacionalnim okvirima.
Prošle godine učestvovali su na Meltdown festivalu u Londonu, odazvavši se na specijalan poziv Roberta Smitha (The Cure) gde su nastupali sa bendovima kao što su My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai i Deftones.
Kvartet je svoj deseti album “Nowhere Now Here” objavio 25. januara ove godine za Pelagic Records i na pravi način obeležavaju dvadesetogodišnjicu postojanja benda.
Koncert benda MONO u SKC-u počinje u 19:00 časova, a ulaznice možete da nabavite na prodajnim mestima Ticketvisiona, GigsTixa, DD Ticketsa, kao i u FELIX Shopu i LOW – Alternative Baru (Tadeuša Košćuška 28) po ceni od: – 1200 dinara – promo (ograničen kontigent do 4. marta) – 1600 dinara – pretprodajna cena (od 4. marta do 24. aprila) – 2000 dinara – na dan koncerta (24. aprila)
Pančevački punk rock/power pop bend Sindrom video singlom “Ona ima dečka” najavljuje debi album pod nazivom “Navodna ljubav” (Take It Or Leave It Records) čije se pojavljivanje na tržištu očekuje uskoro.
– “Ona ima dečka” na jedan metaforičan način ukazuje na međusoban odnos profesionalnosti i emocija koji su sukobu u svakodnevnom životu svakog pojedinca. U ovoj pesmi je profesija nadjačala emociju ljubavi, ali smo svedoci da često emocije poput straha, ljutnje, besa, tuge, pa i ljubavi nadjačavaju naše profesionalne odluke. Promoviše ljubav, a takođe i jedno zrelo razmišljanje poštovanja prema osobi koja nam se dopada, a koja je već u emotivnoj vezi. Samim tim želimo ovim putem da “Ona ima dečka” još dugo, dugo i da taj odnos potraje! Takođe treba napomenuti da pesma ne predstavlja promociju konzumiranja narkotika kod mladih. Singlom najavljujemo album prvenac koji će nositi naziv “Navodna ljubav” (TIOLI Records) i koji objavljujemo za nešto manje od dva meseca. On sumira zapažanja i inspiracije koje su proistekle iz različitih iskustava – objašnjava frontmen grupe Sindrom, Miomir Mikri Adamović.
Sindrom/ Photo: Promo (TIOLI Records)
Sindrom je nastao početkom 2016. godine i čine ga Miomir Mikri Adamović (vokal i ritam gitara), Mihailo Mićko Đorđević (solo gitara i prateći vokal), Luka Jimmy Dodočić (bas gitara i prateći vokal) i Jena Coje Vajović (bubnjevi).
Bend su oformili kako bi autorskom muzikom iskazali bunt prema lošim stvarima koje okružuju društvo i ukazali na problem mladih ljudi, ali u vidu optimizma i motivacije. Na taj način, svojom muzikom u velikoj meri ističu ljubav prema životu, muzici i druženju, u želji da publici prenesu snagu i optimizam i stvore im osmeh na licu.
Sindrom je taj koji se putem simptomatičnih tema širi na sve slojeve društva u cilju razvoja kritičke misli kod pojedinaca i većih grupacija obuhvaćeni ovim sindromom novog poretka.
Do sada su nastupali na Belgrade beer festu 2017 (main stage), Bunt rok festivalu (polufinale i finale) 2017, Beer Gardenu 2018, Dev9t festivalu, Bass player festivalu, Rokerijadi, Gašinim akordima (pobednici)…
U čemu je tajna flamenka? Da li je važnija emocija ili tehnika izvođenja, muzika ili pevanje? Ili pak pokret koji sve to zaokružuje? I kako je ovaj ples sa juga Španije uspeo da osvoji svet i izbori se za mesto na Uneskovoj listi nematerijalne kulturne baštine?
Posetioci Instituta Servantes moći će da pronađu odgovore na ova pitanja na novoj izložbi “Cante, baile, toque: flamenko, svetska kulturna baština”.
Izložba fotografija “Cante, baile, toque: flamenko, svetska kulturna baština” biće otvorena 14. februara u 19:00 časova u galeriji Instituta Servantes i na njoj će biti predstavljeni radovi španskog fotografa Dijega Galjarda Lopesa, koji su bili izlagani i u galerijama širim sveta, od Fesa, Rabata i Lisabona, pa sve do Rija de Žaneira.
Daleko od konvencionalnih, neretko stereotipnih prikaza flamenka, Galjardo Lopes otisnuo se u potragu za dušom flamenka, obilazeći kako velike koncerte tako i male klubove, okupljanja i takmičenja širom Španije i sveta. Sa svojim ličnim stilom, Galjardo nije običan fotograf koji s vremena na vreme ima izlete na flamenko nastupe, on je neko ko je čvrsto rešio da baš ovu umetnost učini još poznatijom, koliko je to moguće.
– Ne marim za poteškoće koje nastaju hvatanjem trenutka, iako ga uglavnom prate velike prepreke. Cilj je da se uhvati trenutak baš onakav kakav jeste. Ne služim se brojnim trikovima i naknadnim prepravkama koje mogu dovesti do gubljenja suštine – tvrdi ovaj španski fotograf, jedan od najistaknutijih predstavnika takozvane struje flamenko fotografa.
Photo: Dijego Galjardo Lopes
Postavka se sastoji od tri serije fotografija, od kojih prva, nazvana “Ženski glasovi flamenka” predstavlja poseban omaž ženskom flamenko pevanju.
Reč je o realnim portretima srednjeg formata, koji su nastajali u toku izvođenja i nisu retuširani. U pitanju je smeo prikaz znamenitih žena izvođača kao što su Remedios Amaja, Karmen Linares, Aurora Vargas, La Arhentina, Monse Kortes ili La Makanita, ali i mnogih drugih koje predstavljaju različite varijante flamenka.
Upotrebom grafike i digitalne umetnosti biće predstavljena serija “Unlimited/Flamenco.Crom”, savremenija vizija flamenko umetnosti koja će krasiti izloge Instituta Servantes u Beogradu.
Serija fotografija koja je obeležila stvaralaštvo ovog autora jeste “Flamencuras”, crno-beli doživljaj nekih od najvećih imena iz sveta španskog flamenka kao što su Pako de Lusija, Kristina Ojos, Rafael Amargo, Tomatito…
Ovaj pregled omogućava spoj tri varijante umetničkog izraza koje su nastale stapanjem vokalne muzike, plesne umetnosti i muzičke pratnje, poznatih još kao cante, baile i toque, što su upravo termini kojima je Institut Servantes želeo da nazove ovu retrospektivnu izložbu.
Dijego Galjardo poseduje zbirku sa više od 36.000 fotografija o aktuelnom svetu flamenka. Prema njegovim rečima flamenko je osvojio svet jer izražava čitav niz osećanja i rasploženja (tuga, radost, tragična osećanja, sreću i strah) putem iskrenih i izražajnih reči, koje odišu konciznošću i jednostavnošću.
Izložba “Cante, baile, toque: flamenko, svetska kulturna baština” biće otvorena do kraja marta.
Norman Beaker Band održaće koncert u klubu Atom Akademija u petak, 8. februara, u sklopu svoje evropske turneje na kojoj promoviše aktuelni album “We See Us Later”, gde će nastupati kao “power” trio sa početkom u 21 čas.
Photo: Promo
Bend je u sklopu svoje promotivne balkanske turneje nastupio je kao”power” trio do sada u Pazinu, Kopru, Mostaru i Sarajevu, dok se turneja preko Zagreba, Novog Sada (7. februar, Firchie Think Tank Studio) i Beograda završava 21. februara u grčkom gradu Seres u organizaciji koncertne agencije Rock Svirke.
Godine 2015. albumom “Live in Belgrade” Norman Beaker Trio osvojio je poštovaove bluza naročito numerom “Only I Got What Other Guy Want” koja je našla na samom vrhu internacionalnih bluz lista. Pozitivne kritike iz Velike Britanije, Nemačke, Belgije, Kanade… samo su potvrdile njegov status ikone i neospornu reputaciju jednog od najboljih britanskih bluz muzičara.
Tokom 2017. Norman Biker postao je osmi Britanac u 21. veku u Blues Hall of Fame.
Norman je negovao prepoznatljivi zvuk tokom čitave svoje karijere bilo da svira solo ili u saradnji sa najvećim muzičarima bluz, rok, džez, soul i pop muzike sa obe strane Atlantika, uključujući imena kao što su Čak Beri, Džek Brus, Badi Gaj, Van Morison, Lovel Fulson i B.B. King koji je jednom prilikom izjavio: “Norman je kao beli Freddie King”.
Norman Biker/ Photo: Nemanja Đorđević
Veran ustaljenoj formi, odan onim istinskim, inovativnim korenima koji su britanski bluz učinili velikom muzičkom silom, Norman se vratio na scenu sa novim studijskim albumom “We See Us Later” koji je već zavredio pozitivne rezencije širom sveta.
Ploča je plod rada čitavog benda, uključujući učešće maestra na saksofonu Kima Nišikavare i virtuoza na klavijaturama Nika Stida.
Kao gost, na albumu se pojavljuje i Leri Garner, još jedan Blues Hall of Fame laureat, koji Normanu pravi društvo u pesmi “I Don’t Want A Lover”, kao i Stiv Elis, originalni vokal benda The Love Affair koji se pojavljuje u gospel-blues numeri “Time and Tide”.
Ako je “Live in Belgrade” bio sirov, žestok i kako ga je jedan muzički recenzent opisao “bluz napunjen testosteronima” ni novo studijsko izdanje nije ništa manje moćno.
Normanovo veliko iskustvo u produkciji u kombinaciji sa darom ka aranžerskim detaljima u svakoj pesmi samo doprinosi kvalitetu koji se može čuti u svakoj pesmi.
Koncert Norman Beaker Banda u Atom Akademiji počinje u 21:00 čas a cene ulaznica su: – 900 dinara – pretprodajna cena (do kraja dana – 7. februar) – 1200 dinara – na dan koncerta (8. februara)
Sammath, black metal bend iz Holandije, nastupiće 9. februara u klubu Doma omladine Beograda u okviru jednodnevnog black metal festivalu Lupercalia Prima.
Zanimljivo je da bend postoji već 25. godina, ali je ovo njihov prvi nastup na Balkanu.
Pored Holanđana u DOB-u će nastupiti i bendovi: Terrorhammer (SRB), Void Prayer (BiH / NL) i Virtue of the Vicious (SRB).
Photo: Promo
Zvanična satnica koncerta: 18:30 Ulaz 19:30 Virtue of the Vicious 20:30 Void Prayer 21:50 Terrorhammer 23:00 Sammath
A evo kako članovi benda Sammath pozivaju Beograđane na koncert…
