Glumac Džejson Momoa održao je govor na UN samitu o klimatskim promenama.
Momoa je istakao da svetske vođe ne čine dovoljno kako bi se borili protiv klimatskih promena, ali nije okrivio samo njih. Čovečanstvo je nazvao “bolešću koja je zarazila našu planetu”.
– Svojom kreativnošću i inovacijama smo se uzdigli na mesto najmoćnijih živih bića na planeti, ali nas naš ego, naši strahovi i bezobzirno trčanje za profitom čine jedinom vrstom koja narušava prirodnu ravnotežu našeg sveta. Mi smo žive posledice zaboravljenih tradicija. Patimo od kolektivne amnezije, zaboravili smo istine koje smo nekad znali, a tako ćemo uništiti Zemlju i uništiti sami sebe – rekao je Momoa.
Glumac (40) poznat i kao aktivista za zaštitu okoline, rođen je na Havajima, ali je odrastao u Ajovi, piše index.hr. U jednom strastvenom govoru rekao je da je “kročio u oba sveta” i da je uvidio da će ono što je “problem za jedan od njih ubrzo postati problem i za drugi”.
U govoru je takođe istakao da se štetne posledice ljudskog delovanja najviše vide na okeanima kao i da je ostrvo od smeća koje pluta Pacifikom po površini veće od Francuske. Dodao je i da smo doveli planetu do “razarajuće krize zbog plastičnog zagađenja”.
– Ceo ekosistemi u okeanima nestaju zbog zagrijavanja mora. Otpad iz celog sveta završava u našim vodama. Suočeni smo s razarajućom krizom zbog zagađenja plastikom. Mi smo bolest koja je zarazila planetu. Postoji više čestica plastike u okeanima nego zvezda u Mlečnom putu – rekao je Momoa.
Za uništenje okoline prozvao je najveće svetske korporacije i pozvao svetske vođe da pokrenu promenu, naglasivši da se radi o “poslednjem trenutku”.
– Ljudskoj vrsti treba Zemlja da bismo preživeli, ali nemojte živeti u zabludi: mi nismo potrebni Zemlji – zaključio je Momoa.
Britanski indie rockeri Foals dodatno nas zagrevaju za izlazak šestog, studijskog izdanja “Everything Not Saved Will Be Lost Part 2” koje izlazi 18. oktobra.
Naime, sada su predstavili najnoviji, intenzivni i dinamični spot za singl “The Runner” u kome frontmena Janisa Filipakisa nemilosrdno lovi njegov zli doppelgänger (Vinsent Henejn), s kojim se čak i fizički obračunava.
Janisov pokušaj da pobegne vodi ga na različite lokacije, neke su realnije, dok su druge više fantastične i nerealne, a samo putovanje puno je raznih nestvarnih raspleta. Radnja spota poigrava se s temama muževnosti, identiteta i ekološke propasti, dok na samom kraju vidimo frontmena Foalsa kako stoji sam i posmatra vatrenu stihiju koja je poharala svet.
Foas/Photo: Promo
Video je režirao Kventin Deronzie, francuski vizualni umetnik i reditelj, ali i suosnivač Wovea, poznat po svojim genijalnim vizualima i saradnji s izvođačima kao što su Skrillex, Orelsan i Petit Biscuit.
Iščekivani album “Everything Not Saved Will Be Lost Part 2” izlazi 18. oktobra na CD-u, vinilu i u digitalnom obliku i nadovezuje se na “Part 1” koji je dobio izvrsne ocene od strane kritike i između ostalog nominovan je i za Mercury nagradu.
Borghesia konačno stiže u Novi Sad. Kultni bend održaće koncert 29. novembra, na nekadašnji Dan republike, u MKC Petefi Šandor.
Jedno od najznačajnijih imena slovenačke scene u vreme stare Jugoslavije, uz Laibach i Pankrte, nedvosmisleno je ljubljanski sastav Borghesia koji se smatra začetnikom EBM i elektornskog dark rok zvuka na ovim prostorima. Bend su koji je, kako mnogi kažu, išao daleko ispred svog vremena.
Oformljeni još 1982. svojom pojavom izazvali su brojne rekacije javnosti ne ostavljajući nikoga ravnodušnim. Prikačena im je etiketa jugoslovenskog D.A.F-a. U periodu 1988-1991. imali su nekoliko velikih, veoma uspešnih evropskih turneja, kada su prestižni muzički magazini (NME, Melody Maker i brojni drugi) pisali hvalospeve o njima. Polovinom 90-ih prestaju sa radom da bi se ponovo vratili na scenu 2009. godine i svima ponovo priredili veliko iznenađenje kročivši na binu kao full-bend.
Osveživši svoj stil mnogim novim motivima, inovativnim idejama koje će verovatno (kao što smo i navikli u vezi ovog benda) biti shvaćeni u nekoj daljoj budućnosti, Borghesia konačno stiže u Novi Sad da u skupu promocije svog novog albuma “Proti Kapitulaciji”održi svoj nastup pred fanovima i prijateljima u Srbiji.
Ulaznice su u prodaji od petka 4. oktobra u Mungos šopu kao i putem Gigstix prodajne mreže po sledećim cenama: 600 din. – akcija do kraja oktobra 800 din. – od 01. novembra do 28. novembra 1.000 din. – na dan koncrta
U narednom periodu biće objavljeno ime specijalnih gostiju koji će nastupiti iste večeri.
Jubilarni 35. Beogradski džez festival, pod sloganom “Džez svetkovina /Jazz Celebration” održaće se od 22. do 27. oktobra u Domu omladine Beograda.
Ovogodišnji program ima posebnu strukturu prilagođenu posebnoj, slavljeničkoj prilici: umesto pet, trajaće osam dana – redovnih šest dana programa, uvodni DJ program i festivalski progam Plus, sa skoro 30 koncerata i nizom pratećih događaja.
“Džez svetkovina” ove godine počinje sa starim znancem domaće publike: Nikola Konte, čuveni italijanski muzičar koji je sa velikim uspehom nastupio na prvom obnovljenom festivalu, ovoga puta u ulozi di-džeja nastupiće 21. oktobra od 21:00 čas u Centralnom holu Doma omladine Beograda.
Nikola Konte/ Photo: Mariagrazia Giove
Nikola Konte više je od di džeja – on je institucija za sebe kad je u pitanju predstavljanje mogućnosti ukrštanja džeza sa klabingom.
Rođen je u Bariju gde je stekao klasično muzički obrazovanje i postao član tamošnjeg “The Fez” kolektiva.
Nikola je i umetnik koga zastupa izdavačka kuća Schema, upravo zbog sličnosti u razmišljanju sa još nekolicinom autora koji su početkom dvehiljaditih nastupili sa tezom da džez treba predstavljati mladoj publici na savremenom plesnom podijumu, ukršten sa elektronskim ritmovima.
Kao vanserijski talentovan, Konte se brzo pretvorio u lidera mini-pokreta u nastajanju, utirući singlovima “Jet Sounds” i “Bossa per due” put za sve ostale koji su isto mislili u Italiji.
Ovo je koincidiralo sa emisijom “Worldwide” Džajlsa Pitersona na BBC radiju, koja je promovisala slične tendencije iz celog sveta. Tako je Konte sledećih godina postao globalno cenjeni izvođač, sa nebrojenim nastupima širom planete, pa i u Beogradu, gde se premijerno pojavio 2003. (nastupajuću upravo pre DJ Gillesa Petersona).
Sa svojim koncertnim sastavom upisao se u lokalnu istoriju 2005. nastupom na prvom obnovljenom Beogradskom džez festivalu.
Kritika je sa oduševljenjem ispratila njegov poslednji album “Let Your Light Shine On” (With Spiritual Galaxy) iz 2018, na kome, pored ostalih, gostuje i jedna od najvećih mlađih zvezda italijanske džez scene, Đanluka Petrela.
Sofisticirani topli zvuci Konteovog seta otvoriće jubilarno izdanje Beogradskog džez festivala na tradicionalnoj uvodnoj žurci.
Ograničen broj ulaznica je u prodaji na Ticket Vision blagajni u DOB-u, po specijalnoj promotivnoj ceni od samo 300 dinara.
TAKEN by NOiSE #002 je jednodnevni festival ambijentalne i eksperimentalne muzike, koji će se održati 19. oktobra u Omladinskom centru CK13, a nastupiće Urok, Plamen Večnosti i Dichotomy Engine.
Urok – dark ambient/drone experimental (Novi Sad)
Urok/ Photo: AleX
Urokov odjek nastavak je prve etapa “Hronologije mrtvih svetova” i svoje putovanje nastavlja 19. oktobra.
“Hronologija mrtvih svetova” oslikava autentičnu viziju univerzalnog procesa početka i kraja. Beskrajna sloboda i neobuzdanost zvuka daju nam neograničene mogućnosti pregleda krajnjih daljina nepoznatoga.
Nastajanje i nestajanje, prožeto neprestanim zvučnim vrtlogom sveobuhvatne entropije, bez prestanka kovitla poznate i nepoznate svetove, dimenzije i prostore.
Naše postojanje, samo treptaj u čitavom poretku univerzalnog postojanja potpuno je ispunjeno zvukom, stvoreno zvukom i zvuk je ono što će ostati nakon nas u svoj svojoj dubini i nedokučivosti. Ne očekuj… slušaj!
Plamen Večnosti je muzički projekt umetnika pod pseudonimom Sifr Shraddha nastao 2008. godine. Stvara dark ritual ambient/black noise – spiritualno ambijentalnu muziku, protkanu dubokim ritualnim doživljajem.
Nastupa i kreira na svojim ručno pravljenim instrumentima. Plamen Večnosti je mračni katalizator, medijum i crna refleksija nepoznatog.
Dichotomy Engine je započeo 2007. godine kao solo projekt Dražena Đorđevića.
Dichotomy Engine stvara muziku koja je različito opisana kao “noisegaze”, “drone” i “ambijent”, kombinujući atmosferske teksture, elemente eksperimentalne i drone muzike često sa težinom metala i buke.
Zvuk Dichotomy Engina se stalno razvija, istražujući mnoge nove načine snimanja i živih nastupa.
Kontraa Label Night održaće se u petak, 4. oktobra u Knap Club u okviru petog Indirekt festivala. Te večeri nastupiće Kontrini izvođači: RAMPA, Paper Animals, Ksenija Kuljača i Šajzerbiterlemon.
RAMPA/ Photo: Aleksandar Stojković@013info
Bend RAMPA (Radioaktivna Melodija Pančeva) nastao je početkom 2017. godine. Nije klasičan rok bend, jer u svirci kombinuje različlite žanrove, pa tu ima i primesa popa, bluza, fanka…
Sve to čini njihovu prepoznatljivu energiju na bini i pravi odličan odnos s publikom gde god da nastupaju.
I tematski pesme Rampe su raznovrsne pa pored klasičnih ljubavnih muzičkih priča ne beže ni od toga da se pozabave sivom svakodnevicom i socijalnim temama.
RAMPA su: Nikola Vlahović (bas gitara), Branimir Kolocka (vokal i violina), Aleksandar Simić (gitara), Ivan Solomun (bubnjevi), Nikoleta Nedeljković (vokal i klavijature) i Mihailo Đorđević (gitara).
Paper Animals/ Photo: Promo
Paper Animals je indie rock bend iz Beograda koji iskrenošću svojih pesmama dolazi do ljubitelja ovog zvuka.
Kombinacijom veselih melodija i melanholičnih tekstova proizvode jedinstvenu atmosferu na domaćoj sceni.
Prvi zvanični single i spot objavili su u aprilu 2018. godine, u junu iste godine nastupali su i u okviru Sofar sounds Belgrade, a u avgustu snimili su akustični session sa Kiremico Media.
U novembru iste godine objavili su pesmu “Division” koja je ujedno bila i prvi najavni singl debi albuma “Rock Paper Scissors”. Posle ovog, usledili su singlovi “Guts and Bones” i “Red Dots”.
Ekipu čine: Sofija Nedeljković (Vokal), Damjan Jovanović (Gitara), Darko Pasujević (Bass) i Marko Rakić (Bubnjevi).
Ksenija Kuljača/Photo: Kontra Promo
Ksenija Kuljača je kantautorka iz Beograda. U martu ove godine objavila je svoj prvi album pod imenom “Snaga” za izdavačku kuću Kontra.
Muzičku karijeru započela 2000. godine kao studijski i koncertni prateći vokal grupe Neverne Bebe, na njihovim albumima “Južno od sreće” i “Best of”, kao i na koncertima širom zemlje.
Od 2006. do 2012. godine bila je član benda Funkestra, na nastupima u zemlji i regionu. Pored toga, nastupala je u svojstvu pratećeg vokala mnogim poznatim izvođačima pop i rok scene.
Godine 2013. i 2014. objavila je singlove “Snovi u vodi” i “Kada nebo zamolim”. Na ovim pesmama se ostvaruje kao kompozitor, tekstopisac i producent.
Šajzerbiterlemon/ Photo: dBox/ Produkcija
Beogradski garaž-pank bend Šajzerbiterlemon osnovan je 2014. godine. Pažnju javnosti izazvali su spotom za pesmu “Čudni ljudi”.
Album prvenac “Iza naših zidova” uspešno su koncertno promovisali u klubu Doma omladine u maju ove godine.
Šajzerbiterlemon su: Ana Đurović (bubnjevi), Mario Marković (bas, prateći vokal) i Jovan Sibinović (gitara, vokal).
Koncert u Knapu počinje oko 21:00 čas. Ulaznice po ceni od 350 dinara biće u prodaji od srede, dok će na dan koncerta (na vratima kluba) koštati 500 dinara.
Pevačica grupe Blondie i jedna od najvećih pank ikona, Debi Hari, objavila je svoje memoare “Face it” u kojima se osvrće na svoj život pre slave, heroinsku zavisnost i traumatična iskustva iz mladosti.
U delovima koji su objavljeni u britanskim i američkim medijima opisane su neverovatne anegdote iz njenog života, ali jedna o Dejvidu Bouviju posebno je zanimljiva.
Vreme radnje su sedamdesete, kad je Debi bila na početku karijere, a u Njujorku se družila s Dejvidom Bouvijem i Igijem Popom.
– Jednom su njih dvojica tražili kokain jer je njihova “šema” presušila. Prijatelj mi je dao gram, ali nisam volela kokain jer sam od njega bila nervozna i uticao mi je na grlo. Dala sam im to i oni su ga pošmrkali odjednom. Nakon toga Dejvid je izvadio svoj penis – kao da ja službeno proveravam penise. Valjda je mislio da sam navikla na to jer sam bila u bendu samo s muškarcima. Mislim da je tako hteo da mi zahvali. Njegova je veličina bila zloglasna, svi su to znali i obožavao je da ga pokazuje ženama i muškarcima. Bilo je smešno i seksi. Nisam ga dotakla, ali pomislila sam:”Pa, jako lepo!” Bila sam pomalo polaskana jer je on stvarno muzički genije i divim mu se – napisala je Hari.
U biografiji je takođe napisala kako je skoro bila žrtva serijskog ubice Teda Bandija, ali je pobegla u poslednjem trenutku.
Jedne je noći tražila je taksi kako bi došla do kluba, a zaustavio se muškarac u belom automobilu koji ju je nagovorio da uđe i da će je on povesti.
– Bio je jako uverljiv, nije odustajao. Ušla sam u auto, bilo je leto i bilo je vruće, a prozori su bili vrlo malo otvoreni. Kad sam htela da ih otvorim još malo, shvatila sam da nema drške za otvaranje prozora, a nema ni one za otvaranje vrata. Shvatila sam da je cela unutrašnjost auta prazna. Osećala sam se nesigurno i htela sam da pobegnem. On je samo ćutao. Kad sam na silu otvorila prozor i gurnula ruku kako bih otvorila vrata, naglo je skrenuo, a ja sam izletela iz kola nasred ulice – napisala je Debi.
Tek posle 15 godina shvatila je da je bila u kolima s jednim od najzloglasnijih serijskih ubica ikad.
– Bilo je to pre nego što su ga pogubili. Sve sam povezala i shvatila da je to stvarno bio on te večeri. Sve se poklapalo, bilo je to baš u to vreme kad je ubijao. Srećom, ja sam jedna od onih koji su uspeli pobeći – kaže Hari.
Opisala je kako se osećala bespomoćno nakon što je silovana uz pretnju nožem. U stan koji je delila s tadašnjim partnerom i članom benda Krisom Stajnom provalio je nepoznati muškarac i napao je, a zatim ukrao njihovu opremu. Partio ih jedo stana i oboje zavezao.
– Bila sam besna, frustrirana, sve što sam htela bila je osveta. Kris je bio uz mene i pomogao mi je da prebrodim sve to. Iz nekog razloga moj razum je prevladao i uspela sam preći preko svega – rekla je.
Priznala je kako su ona i Stajn bili zavisnici od heroina.
– Bili smo siromašni i drogirali smo se iz očaja. Ponekad nam je bilo genijalno, a ponekad užasno. Ali, to je priča o rokenrolu, zar ne? – rekla je i dodala da ne žali ni za čim u svom životu, iako možda nije trebalo da uzima heroin.
Detour, perjanice hrvatskog popa 2. oktobra održaće svoj prvi solistički koncert u Beogradu.
Ovoj electro-acoustic pop muzičkoj atrakciji iz Hrvatske pripala je čast da otvori ovogodišnje, peto po redu, izdanje Indirekt Showcase Belgrade festivala (2. do 4. oktobar), zajedno sa švedskim sastavom Tiny Fighter u klubu Elektropionir.
Pred njihov prvi nastup u našem gradu imali smo priliku da porazgovaramo sa Nenadom Borgudanom, liderom benda, o tome šta jedan bend treba da uradi da bi postao regionalno i međunarodno uspešan.
Iako ste u Hrvatskoj odavno poznati i priznati kao dobro usvirana koncertna atrakcija sa pet albuma iza sebe, u Srbiju (Beograd) dolazite na prvi solistički koncert tek posle 13 godina postojanja? Gde ste vi, sve ove godine? – Svih 13 godina mogu reć da smo u Hrvatskoj gradili karijeru bez senzacija, korak po korak, album po album. Putem je bilo i perioda kada bend skoro pa nije djelovao što je znatno usporavalo priču, zatim promjena pjevačice što su neki od razloga zašto je to sve skupa trajalo toliko dugo do nakakve prave afirmacije u Hrvatskoj pa onda i kao posljedica toga i u regiji. Pretpostavljam da dijelom razlog leži i u tome što, unatoč raznim inicijativama i tome što veći i godinama dugotrajniji izvođači sviraju u Srbiji i obrnuto, ‘razmjena’ pjesama u eteru je puno teža te putem domicilnih medija tako da je nadma se ipak i na nas sad došao red i samo ‘probijanje’ terena.
Kako to da Detour kao jedan dominantno pop bend otvara Indirekt Showcase Festival posvećen, opet, dominantno indie muzici? – Detour je više onakav pop kakav bismo voljeli da bude, nego što je to danas prihvaćen, prisutan pop. Slobodno mogu reći da smo možda više indie nego pop bend u ovim nekim našim balkanskim okvirima. U prilog toj mojoj tezi sigurno ide i to da smo u Hrvatskoj dobili nadragu za najboljeg pop izvođača u sklopu Rock&Off, nezavisne glazbene novinarske nagrade, u kojoj je dominatan rock’n’roll tj. indie i alter kultura tako da nas nam je to pokazatelj da nas kod kuće ne smatraju klasičnim pop bendom nego bendom koji pokušava raditi dobar, kvalitetan pop. Ovo što mi radimo je puno smisleniji, artističkiji pop koji nije suhoparan i bezvredan što spada svakako pod okrilje ovakvog festivala.
Da li ste verovali da će vaš album Tour Detour tako dobro odjeknuti kako među publikom, tako i među kritičarima? – To s albumima je uvijek frka i problem, nikad ne znaš kako će kritika reagirati. Svaki od dosadašnjih albuma je nastajao par godina, pa tako i ‘Tourdetour’ čiji je proces trajao tri godine gdje je njegov prvi singl ‘Zaljubila sam se’ izašao još 2016. godine. I prethodni album ‘A što ak’ ja…’ koji se prostro kroz par godine je zapravo otvorio plodonosan period grupe polučivši veliki uspjeh kako sa singlovima, prijemom publike tako i kod kritike. I kod jednog i kod drugog albuma smo kroz siglove već znali njihovu sudbinu prilikom čega smo imali sklonost kritike i struke.
Promena lead-vocala je ozbiljan i riskantan potez na koji ste, zapravo, bili prinuđeni kada je Maja Posavec otišla u solo vode. Da li vam je iz ove perspektive žao što se Gina Victoria nije pojavila ranije, barem koju godinu? – Teško mi je reći da mi je zbog bilo čega žao. Gina se pojavila u pravo vrijeme i što se dogodilo s njom i pjesmom ‘Zaljubila sam se’ djeluje zaista sudbinski. Nekako mislim da se sve događa kako se treba događati. Ne mogu reći da bi htjeo da je bilo drugačije, dapače drago mi je da je Gina sada tu i drago mi je da je Maja bila s nama deset godina tako da u svemu zajedno ima nekakvog smisla.
Detour: Photo: Mare Milin
U jednom intervjuu ste izjavili da niste više bend koji prati trendove. Da li ste vi postali trend? Da li sada vas prate neki drugi bendovi iz Hrvatske ili uopšte iz regije? – Ta izjava nije išla u smjeru sugestije što pričate, jednostavno smo ostarili i sazrili i samim time možda postali inertniji, sporiji što godine i donose sa sobom. Više ni ne pratimo trednove kao nekakvi 20-godišnjaci i ne raspoznajemo što je danas ‘cool’. Jedino što nam preostaje da se oslonimo na sebe i na to što smo godinama skupljali i upijali i da sviramo to u što vjerujemo. Da li se kao posljedica događa to da smo postali trend il’ da nas netko drugi prati, da smo mu inspiracija, pa vjerujem da se događa. Mislim da svakoga tko ima airplay ili bilo kakvi utjecaj na društveni način ima i pratitelje, te pojedince i osobe koje se referiraju na taj rad.
Vi ste poznati kao muzičar, producent, ali šira javnost manje zna da ste po profesiji – arhitekta. Koliko je muzika komplementarna sa arhitekturom? – Vrlo je komplementarna. Nekako je glazba cijelo vrijeme prisutna u mom životu. Autorstvo u glazbi i u arhitekturi susreću se s istim problemom, to je taj problem praznog papira na koji treba nešto nacrtati ili napisati. U arhitekturi si sputan mnogim ograničenjima tj. mnogim zadanim stvarima i zahtjevima, glazba je u tom smislu slobodnija ali problematika je ista, proces projektiranja i stvaranja glazbe je mogu reći gotovo isti, barem kod mene i nekakav rezultat koji se želi postići je isti, težnja prema nekom savršenom, funkcionalnom, skladnom obliku. Osim što mi arhitektura pomaže kao odmor od glazbe tako i glazba mi pomaže kao odmor od arhitekture, pomažu mi kao sinteza.
S obzirom na to da ste bili jedan od onih koji su projektovali Arenu u Zagrebu, da li je na pomolu ostvarenje davnašnje želje da svirate u dvorani koju ste pravili? – Istina je da sam bio taj koji je predložio u idejnom rješenju, rješenje s lamelama i dao time glavno vanjsko obilježje dvorane. Nekako mi privlačna i zanimljiva ideja i sudbinski izgleda da upravo u Areni napravimo solistički koncert. Teško je reći dal ćemo taj cilj dostići ali na putu, barem u obliku nekog sna težimo. S obzirom da nam je ime benda detour taj put je do sada uvijek bio nešto sporiji i duže je trajao. Nekako mogu zaključiti da otpočetka rastemo i da je ta linija rasta uvijek nekako prisutna pa tko zna možda doguramo i do Arene.
Da li će posle gostovanja na Indirekt Show Case festivalu krenuti neko dalje razvijanje međunarodne karijere? – Teško mi je sad pričati o međunarodnoj karijeri jer mi smo bend koji stvara na hrvatskom pa ako mislite pod međunarodnom Srbiju, Crnu Goru, Sloveniju, BiH i ostale države u regiji onda potvrđujem da nam je to težnja, otvoriti te teritorije što nam se polako počelo u posljednje vrijeme i događati. Poslije Beograda krajem listopada slijedi solistiški koncert i u Sarajevo u kojem smo već svirali, prije par dana smo bili u Podgorici, bilo je poziva i iz Skopja, te s Kosova tako da je, nadam se, samo pitanje vremena kada ćemo se svirati na području cijele regije. O nekakvoj više internacionalnoj karijeri na područjima koja nisu naša jezična područja u to nekako sumnjam tj. nemam afinitet prema tome no da se takvo nešto dogodi bili bi oduševljeni al nekako ovako logčki mi je teško vjerovati u to.
Kada izlazi Detour06? – Šesti album grupe Detour je u procesu, dal ćemo ga objaviti kao klasični album ili s nekim drugačijim konceptom još je rano govoriti o njegovoj formi. Nekakve ideje postoje kako bi i na koji način prezentirali sljedeći set novih pjesama tako da već početkom iduće godine možemo se nadati nekakvom prvom singlu koji će otvoriti i najaviti priču novog albuma.
Progresiv pop bend Porto Morto objavio je drugi video singl “Hodaj” sa aktuelnog albuma “Portofon” u kome se pojavljuje i Darko Rundek.
U maštovitom spotu čiji je autor Porto Mortov basista Roko Crnić, Rundek se pojavljuje kao radnik na naplatnoj rampi i potom na benzinskoj pumpi, gde toči gorivo i pere šoferku na kombiju u kome se voze članovi benda.
– U pesmi je pripevavao Darko, a evo ga i u spotu koji je režirao i montirao Roko, ujedno basista i autor u Rundekovoj Ekipi. Uživajte opet i opet, jer je toliko bogat da zove na još i još – objavljeno je na zvaničnoj Facebook stranici Darka Rundeka.
Zagrebački bend Porto Morto nastupiće sa Ljubičicama, Moussakom i Glibom 4. oktobra u beogradskom klubu Elektropionir u okviru Indirekt Showcase festivala.
Šesti međunarodni festival saksofona u Srbiji – Belgrade SAXperience koji se održava od 2. do 5. oktobra biće svečano otvoren koncertom World Premiers u Atrijumu Narodnog muzeja u Beogradu danas u 19:00 časova.
Ovaj koncert okupiće velike međunarodne muzičke zvezde, saksofonistu Gordana Tudora i Milanski kvartet saksofona, a publika će imati priliku premijerno da čuje kompoziciju Aleksandra Sedlara, naručenu i komponovanu za festival, kao i novu kompoziciju Ante Grgina i Rija Node specijalno pisanu za Gordana Tudora.
Gordan Tudor/ Photo: Promo (Belgrade SaxPerience)
Gordan Tudor je jedan od vodećih muzičara svoje generacije, aktivan kao solista, kompozitor i pedagog. Višestruki je pobednik državnih i međunarodnih takmičenja saksofonista i kompozitora, kao i dobitnik najviših umetničkih i diskografskih nagrada.
Nastupao je po čitavoj Evropi i Severnoj Americi u različitim kamernim sastavima, a takođe i kao solista sa mnogim orkestrima. Trenutno vodi međunarodnu klasu saksofona na Umetničkoj akademiji u Splitu.
Milanski kvartet saksofona je osnovan 2010. godine i u njegovom sastavu su četiri mlada muzičara iz Pijemonta, Veneta, Lombardije i Trentina.
Zahvaljujući studijama kod renomiranih profesora u Francuskoj, Austriji i Italiji, razvili su virtuoznost i muzikalnost koja je veoma cenjena.
Festival se nastavlja nastupom ansambla Sax Nouveau pod umetničkim vođstvom Jorgosa Ligeridisa (četvrtak, 3. oktobar u 20:00 časova u sali Muzičke škole Stanković) i Prometheus dua (4. oktobar u 20:00 časova u Svečanoj sali Skupštine grada Beograda).
Poslednje večeri festivala u subotu, 5. oktobra u 20:00 časova u sali Beogradske filharmonije nastupiće jedan od najboljih savremenih saksofonista i profesor na Pariskom konzervatorijumu, Klod Delangl sa pijanistkinjom Odil Katlen-Delangl, a na repertoaru će se naći dela francuskih autora, kao i jedna premijera.
Photo: Promo
Osim vrhunskih koncerata i neospornog doprinosa muzičkoj sceni naše zemlje kroz razvoj kompozicija za saksofon, publika će u toku festivala imati priliku da prisustvuje i majstorskim kursevima učesnika festivala, dnevnim koncertima na različitim lokacijama u centru Beograda kao i večernjim SAXperience Nights džem sešnima u hotelu Radisson Collection Old Mill.
U cilju decentralizacije kulture, priliku da čuje vrhunske svetske saksofoniste imaće i publika širom Srbije i to od 6. do 10. oktobra u Smederevu, Pirotu, Nišu, Somboru i Vršcu kada će nastupiti Prometheus duo koji čine Džozef Abad i Marko Stuparević.
Šesto izdanje Međunarodnog festivala saksofona u Srbiji organizuje Udruženje saksofonista, uz podršku Ministarstva kulture i informisanja, Francuskog instituta u Srbiji i Radisson Collection Old Mill Hotela.
Ulaz na sve programe festivala je slobodan.
Banda saksofonista/ Photo: Promo
Koncerti na otvorenom – Banda saksofonista / Sax Nouveau Sreda, 2. oktobar u 14:00 – Plato ispred Kulturnog centra Beograda Četvrtak, 3. oktobar u 14:00 – Trg Nikole Pašića Petak, 4. oktobar u 14:00 – Cvetni trg Subota, 5. oktobar u 14.00 – Knez Mihailova 26
SaxPerience Nights – Radisson Collection Old Mill Sreda, 2. oktobar u 22:00 – Tenor Madness (Jam session host: Maksim Kočetov) Četvrtak, 3. oktobar u 22:00 – Fast and Furious (Jam session host: Uglješa Novaković) Petak, 4. oktobar u 22:00 – Paris – Belgrade (Jam session host: Francois-Charles Rouyer) Subota, 5. oktobar u 22:00 – Fusion night (Jam session host: Luka Ignjatović)
