Posle uspeha albuma “Svijet u bojama”, bend Ritam promjena predstavlja novi singl “Muzika”, kojim najavljuje predstojeći studijski album i otvara novo, emotivno poglavlje svog muzičkog puta.
U posebnoj gostujućoj ulozi pojavljuje se Nikolina Tomljanović, čiji prepoznatljiv i topao vokal pesmi daje dodatnu dubinu.
– Ova pesma je u biti ispovest trajne ljubavi koja nadživljava vreme, rastanke i stvarnost. Govori o vezi koja nije prekinuta odlaskom – ljubav ostaje prisutna kroz sećanje, muziku i snove. I kada fizički nema susreta, postoji duboko uverenje da se dvoje ljudi i dalje pronalaze „u vazduhu“, u emociji koja greje i vraća smisao. Prožeta je tihom nadom, toplinom i blagom tugom koja ne boli, već čuva. To je pesma o ljubavi koja ne nestaje, već se pretvara u stih i muziku, uspomenu i trajnu prisutnost – kaže bend.
Nikolina Tomljanović/Photo: Neno Belan
Muziku potpisuje Zorko Opačić, koji je ujedno autor aranžmana i producent pesme, dok su tekst zajednički napisali Srđan Stefančić i Zorko Opačić. Singl je snimljen u studiju Zox u Amsterdamu, a izvode ga Ritam promjena uz gostovanje Nikoline Tomljanović, čija se interpretacija prirodno uklapa u emotivni svet pesme.
Bend posebno zahvaljuje Neni Belanu na saradnji, podršci i podsticaju tokom nastanka ove pesme.
Singlom “Muzika” Ritam promjena potvrđuju kontinuitet autorske zrelosti i iskrenosti, istovremeno najavljujući novi album koji stiže nakon hvaljenog “Svijeta u bojama” i koji će, po svemu sudeći, dodatno produbiti njihov prepoznatljiv muzički izraz.
Dejvid Bouvi, legendarni engleski pevač, autor i glumac, ostaje jedan od najuticajnijih muzičara 20. veka.
Poznat po neprestanim transformacijama i snažnom vizuelnom identitetu, Bouvi je naročito tokom sedamdesetih godina ostavio dubok i trajan trag u popularnoj muzici. Njegov umetnički pristup bio je izrazito ličan – vođen sopstvenom vizijom, a ne potrebom za spoljašnjom potvrdom.
– Ja sam samo pojedinac koji ne oseća potrebu da neko drugi potvrđuje moj rad – rekao je Bouvi u jednom od svojih razmišljanja.
Ova izjava oslikava značaj kreativne nezavisnosti i poverenja u sebe. Podseća da istinsko ispunjenje dolazi iz bavljenja onim što nam je suštinski važno, a ne iz stalne potrage za odobravanjem drugih. Fokusirajući se na sopstvene kriterijume i strasti, moguće je stvarati smisleno i živeti autentično, bez ograničenja koja nameću tuđa očekivanja.
Bouvijev put u muziku započeo je nakon studija umetnosti, muzike i dizajna. Njegova rana izdanja iz šezdesetih prošla su gotovo nezapaženo, sve do proboja 1969. godine sa pesmom “Space Oddity”. Globalno priznanje stiglo je 1972. kroz glam rok alter egoa Zigija Stardasta, uz hitove poput “Starman” i album “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”.
Tokom karijere neprestano se menjao – od „plastičnog soula“ na albumu “Young Americans” iz 1975, preko eksperimentalne berlinske trilogije (“Low”, “Heroes”, “Lodger”), pa sve do velikog komercijalnog uspeha osamdesetih sa albumima “Scary Monsters” i “Let’s Dance”. Krajem te decenije predvodio je bend Tin Machine, dodatno rušeći sopstveni mit.
Devedesetih i dvehiljaditih Bouvi je istraživao industrial, jungle i alternativne pravce, paralelno gradeći i zapaženu glumačku karijeru u filmovima poput “Labyrinth”, “Basquiat” i “The Prestige”. Nakon povlačenja sa koncertnih bina 2006. godine, vratio se albumom “The Next Day” (2013), a svoju umetničku priču zaokružio je remek-delom “Blackstar” iz 2016. godine.
Posle četrdeset godina i sedamnaest studijskih albuma, Megadeth su objavili svoj poslednji, istoimeni album. Dejv Mastejn, jedini preostali član originalne postave, povlači se sa scene zbog zdravstvenih problema – ali ne pre nego što zatvori krug.
Album je objavljen danas, 23. januara 2026. godine, preko Mastejnove izdavačke kuće Tradecraft, u partnerstvu sa Frontiersom. Uz deset novih pesama, najveću pažnju privlači Megadethova verzija “Ride the Lightning”, numere koju je Mastejn pisao zajedno sa Džejmsom Hetfildom, Larsom Ulrihom i Klifom Bartonom dok je još bio gitarista Metallice.
Mastejn je dobio otkaz iz Metallice u aprilu 1983. godine, ali je njegov autorski pečat ostao na prva dva albuma benda. “Ride the Lightning”, objavljena 1984. kao naslovna pesma istoimenog albuma, predstavlja poslednji trag njegove saradnje sa Metallicom. Četrdeset dve godine kasnije, na svom završnom albumu, Mastejn simbolično vraća pesmu kući.
Bend je pesmu snimio nešto brže, u nižoj tonalnosti i sa manje groovea, dok Mastejn peva agresivnije od Hetfilda. Gitarske deonice podeljene su između njega i novog gitariste Timua Mantisarija, finskog virtuoza koji se bendu pridružio nakon odlaska Kika Lureira pre dve godine. Džejms LoMenco na basu i Dirk Verburen na bubnjevima upotpunjuju aktuelnu postavu.
Razlog uključivanja ove pesme Mastejn je objasnio u intervjuu za Rolling Stone:
– Reč je o poštovanju prema bendu koji je započeo moju karijeru. Nisam želeo da biram pesme sa debitantskog albuma jer bi to bilo previše očekivano, a “The Call of Ktulu” mi nije odgovarala jer se previše promenila u odnosu na moju verziju.
Ostatak albuma čini deset novih pesama, među kojima su “Tipping Point”, prvi singl objavljen u oktobru 2025, kao i “I Don’t Care”, “Let There Be Shred” i “Puppet Parade”. Završna numera nosi simboličan naslov “The Last Note”.
Mastejn je u avgustu 2025. godine, putem video-poruke u kojoj se oglasila maskota Vic Rattlehead, najavio kraj. Sviranje postaje fizički nemoguće zbog Dupuytrenove kontrakture, stanja koje pogađa šake, uz već prisutan artritis. Sa 64 godine više ne može da garantuje najviši nivo izvedbe iz večeri u veče. Operacija šaka planirana je nakon završetka oproštajne turneje, jer bi trenutni zahvat dodatno smanjio njegovu sposobnost sviranja.
U video-najavi poručeno je da je naredni Megadeth album poslednji, da se četrdeset godina metala završava u vatri i da započinje globalna oproštajna turneja. U pismu fanovima Mustejn je dodao da je reč o kraju jedne ere – kraju benda koji je definisao poseban stil, revolucionisao gitarsko sviranje i promenio svet.
Megadeth su, uz Metallicu, Slayer i Anthrax, činili čuvenu Big Four postavu thrash metala. Prodali su više od 50 miliona albuma širom sveta, osvojili Grammy 2017. godine za album “Dystopia” i još dvanaest puta bili nominovani. Pet njihovih albuma dostiglo je platinasti tiraž u SADu.
Albumi poput “Peace Sells… but Who’s Buying” (1986), “Rust in Peace” (1990) i “Countdown to Extinction” (1992) svrstali su Megadeth među najveće. “Rust in Peace” je Rolling Stone uvrstio na osmo mesto liste 100 najboljih metal albuma svih vremena.
Uz album stiže i dokumentarni film “Megadeth: Behind the Mask”, u kojem Mastejn prolazi kroz četrdeset godina karijere i komentariše svaku pesmu sa novog albuma. Film će biti prikazan kao jednokratni bioskopski događaj.
Oproštajna turneja počinje 15. februara 2026. godine u Kanadi, nastavlja se kroz Južnu Ameriku, a potom 25. maja stiže u Evropu, gde će od bližih destinacija bend nastupiti u Ferari i Beču. Turneja se završava u septembru u SAD-u. Megadeth će takođe biti specijalni gosti Iron Maiden na njihovoj severnoameričkoj turneji “Run for Your Lives”.
Objavljivanje kompilacijskog izdanja “Rijeka – Paris – Texas II” jedan je od najznačajnijih kulturnih i muzičkih događaja riječke i hrvatske rock scene u 2026. godini. Reč je o posebnom projektu koji riječkoj, hrvatskoj i regionalnoj javnosti donosi najrelevantniji presek savremene urbane rock muzike nastale u Rijeci i njenoj okolini.
Centralna promocija CD izdanja biće održana u petak, 6. februara 2026. godine, u kultnom riječkom klubu Palach, gde će “Rijeka – Paris – Texas II” biti predstavljena koncertom na kojem nastupaju Chasing Nord, Band Callahan, Atmospheric i Lado Bartoniček. Upravo te večeri novo izdanje biće predstavljeno u svom punom smislu – kao živi dokument scene koja se najpotpunije razume kroz muziku uživo.
Kompilacija “Rijeka – Paris – Texas II” na CD-u okuplja 24 izvođača i donosi 40 snimaka sa područja Rijeke i okoline. Objavljena je kao bogato opremljeni dvostruki CD, čime jasno potvrđuje ambiciju da postane trajna referentna tačka riječke rock kulture. Reč je o izdanju antologijskog karaktera, zamišljenom kao sveobuhvatan portret scene koja se kontinuirano razvija, menja i obnavlja.
Projekat se direktno nadovezuje na kultnu kompilaciju “Rijeka – Paris – Texas” iz 1987. godine, jedno od ključnih izdanja riječke i jugoslovenske novotalasne scene. Na tom izdanju tada su se predstavili Grč, Let 2, Let 3, Strukturne ptice, Idejni nemiri, Ogledala, Grad i Fit, a kompilacija je ostala upamćena kao izuzetno važna beleška jedne snažne, autentične i lokalno ukorenjene scene.
O trajnoj važnosti tog izdanja govori i muzički novinar Bojan Mušćet:
– Sedam zastupljenih bendova koji su diskografski startovali na ovoj kompilaciji kasnije je snimilo 24 studijska albuma i još desetak kompilacija i live-albuma. Indikativno je da je 37 godina nakon objavljivanja kompilacije “Rijeka – Paris – Texas” većina bendova i dalje aktivna. To je samo još jedan dokaz njene trajnožareće relevantnosti kao premijernog diskografskog istupa riječkog novog vala.
Za razliku od izdanja iz 1987. godine, “Rijeka – Paris – Texas II” okuplja izvođače sa već izgrađenim diskografskim opusima i jasno definisanim identitetima. U poslednjoj deceniji riječka rock scena pokazuje izuzetnu vitalnost, a njeni dometi često su prepoznati i vrednovani u samom vrhu nacionalne produkcije.
Kako ističe Marinko Krmpotić:
– U svemu, a posebno u rock muzici, Rijeka je imala svoj put, a ima ga i danas. Taj riječki “my way” briljantno je ponovo potvrđen dvostrukim albumom “Rijeka – Paris – Texas II”… Četrdeset pesama i 24 izvođača izgradili su moćnu zvučnu sliku rocka koji se svirao i svira na obalama Rječine u poslednjih petnaestak godina.
Na kompilaciji se nalaze radovi izvođača kao što su The Siids, The Black Room, Kraj programa, Chasing Nord, Mr. Lee & IvaneSky, Turisti, Mandrili, Jonathan, One Possible Option, My Buddy Moose, Boris Štok, kao i brojnih drugih autora koji oblikuju savremeni identitet riječke urbane muzike – stilski raznolike, generacijski široke i autorski prepoznatljive.
Osim što donosi presek najboljeg sa aktuelne riječke rock scene, “Rijeka – Paris – Texas II” potvrđuje njen kontinuitet, dodatno je pozicionirajući kao važnu i živu kulturnu činjenicu grada. Riječka rock scena i nakon više od pola veka ostaje vitalan, prepoznatljiv i relevantan deo identiteta Rijeke, po čemu je grad decenijama prepoznat u Hrvatskoj i regionu.
Projekat je realizovan uz podršku partnera iz udruženja Ri Rock, kao i finansijsku podršku Poslovnog kluba PartneRI, koji su kroz svoj konkurs prepoznali njegovu vrednost za Rijeku i okolinu.
“Rijeka – Paris – Texas II” predstavlja najambiciozniji zajednički zapis riječke rock kulture u novije vreme – album koji snažno govori o sadašnjem trenutku scene, ali istovremeno prevazilazi vreme u kojem je nastao. Upravo zato ne deluje samo kao dokument jedne faze, već kao trajna vrednost i referentna tačka za decenije koje dolaze.
Legendarni američki thrash metal bend Exodus objavio je da 20. marta stiže njihov novi, dvanaesti studijski album pod nazivom “Goliath”.
Ovo će ujedno biti prvi studijski album benda nakon četiri godine pauze, ali i povratak vokaliste Roba Djuksa, koji je predvodio Exodus u periodu od 2005. do 2014. godine.
Uz najavu albuma, bend je predstavio i prvi singl “3111”, pesmu snažne i brutalne tematike koja govori o narko-ubistvima u meksičkom gradu Huarezu. Naslov pesme odnosi se na procenjeni broj ubistava samo tokom 2010. godine.
– Odlučili smo da udarimo jako sa uvodnim singlom “3111”. Pesma govori o narko-ubistvima u Huarezu, a 3111 je procenjeni broj ubijenih samo u 2010. godini – poručio je bend.
Exodus -Goliath, cover
Spot za pesmu “3111” uklonjen je sa YouTubea odnah pošto je postavljen, zbog, kako je navedeno, preterane brutalnosti. Informaciju je potvrdio gitarista Geri Holt putem video-objave na Instagramu.
Album “Goliath” sadržaće deset pesama i, prema najavama, predstavljaće najambicioznije izdanje u karijeri benda. Na albumu gostuju producent Peter Tägtgren i violinistkinja Kejti Džejkobi, dok je veći deo materijala nastao kroz zajedničko autorsko učešće svih članova, što “Goliath” čini najkolaborativnijim albumom Exodusa do sada.
Exodus je osnovan 1979. godine, a bend su pokrenuli Kirk Hamet i Tom Hanting. Tokom karijere objavili su 11 studijskih albuma i ostali upamćeni kao jedan od ključnih pionira thrash metala osamdesetih godina.
Spot “3111” sada može da se vidi samo na platformi X.
3111 video. This got banned by YouTube. Let’s see if we’ll be allowed to keep it here. pic.twitter.com/RTV6JM4VP0
Rokabili atrakcija iz Crne Gore Eliza Stark & The Dappers gostovali su po drugi put u Svilajncu u sklopu njihove nove turneje po Srbiji.
Koncert je organizovalo rokenrol udruženje Rođen Negde Dole u okviru projekta Iz Sve Snage.
Ovog puta svirka sje održana u Liberte Concept Baru jednom od najelitnijih klubova u Svilajncu. Mesto održavanja koncerta u Liberteu je donelo bolju promociju, dostupnost većem broju ljudi, uz besplatan ulaz što je kulminiralo posetom koja je prevazišla sva očekivanja.
Eliza Stark & The Dappers/Photo: Anđela Micić
Eliza Stark & The Dappers su, to saznate ako malo istražite, Rusi koji već neko vreme žive, rade i čija je adresa u Petrovcu na moru. Postoje nekoliko godina, redovni su gosti svetskih festivala, nacionalne televizije i imaju vernu publiku koja se sa godinama sve više povećava.
Sviraju old school rokabili, a uživo zvuče savršeno, čarobno i divlje. Predvodi ih fatalna Eliza koja ne samo što na bini pleni svojim seksi izgledom, ona vrhunski svira kontrabas, peva i igra. Svojom magijom ona je opčinila i zavela publiku, pruživši im nesvakidašnje tonove, fantastično iskustvo i doživljaj za pamćenje.
Eliza Stark & The Dappers/Photo: Anđela Micić
Pored nje u bendu su sjajni gitarista Dimitrij i odlični bubnjar Ženja. Na svom repertuaru pored rokabili i rokenrol klasika iz pedesetih, sviraju hitove savremenih izvođača, pa je publika mogla da čuje Nensi Sinatru, Rolling Stones, neverovatnu sajkobili obradu pesme “Motori” Divljih jagoda, ali i fenomenalno izvođenje teme iz filma “Dobar Loš Zao” u miksu sa “Rumble” legendarnog Link Wray. Svirali su sat i po uz jedan bis u kome su odsvirali bajkersku himnu “Ace of Spades” Motorheada, bacivši svilajnačku publiku u delirijum.
Ovo je bila specifična svirka koja je privukla je najraznovrsniju publiku i koju je pratila sjajna atmosfera uz neposredan kontakt publike i benda i ovacije na završetku svake pesme.
Gotovo šest decenija The Beatles su držali rekord po broju albuma koji su zauzeli prvo mesto na britanskoj top-listi. Sada taj rekord pripada Robiju Vilijamsu.
Njegovo novo izdanje “Britpop” donelo mu je 16. album na vrhu liste u Velikoj Britaniji, čime je prestigao legendarnu četvorku iz Liverpula.
Do ovog istorijskog rezultata došlo je nakon što je Vilijams doneo odluku da odloži objavljivanje albuma “Britpop”, kako bi izbegao direktnu konkurenciju sa Tejlor Svift – potez koji se, ispostaviće se, višestruko isplatio.
Bivši član grupe Take That zvanično je nadmašio dosadašnji rekord nakon što je “Britpop” debitovao na prvom mestu UK Official Albums Chart liste. Vilijams je prethodno bio izjednačen sa Beatlesima još od januara 2025. godine, kada je soundtrack za njegov biografski film “Better Man” stigao na sam vrh top-liste.
Njegov niz albuma koji su bili broj jedan sada obuhvata 12 solo studijskih izdanja, dve kompilacije najvećih hitova, soundtrack za film “Better Man”, kao i kompilaciju “XXV” iz 2022. godine.
– “Britpop” je album koji sam oduvek želeo da snimim i činjenica da je postao moj 16. album na prvom mestu znači mi sve – rekao je Robi Vilijams u saopštenju za medije.
– Hvala svim fanovima koji su bili uz mene na svakom koraku. Vi ste mi ostvarili snove.
The Beatles su držali rekord još od 1967. godine, kada je album “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” zauzeo prvo mesto, dok je njihovo poslednje izdanje koje je stiglo na vrh liste bila kompilacija “1” iz 2000. godine.
Vilijams je bio potpuno otvoren u vezi sa svojim ambicijama kada je u oktobru 2025. najavio odlaganje albuma. Tokom nastupa u Londonu, obratio se publici rečima:
– Svi se pravimo da ova promena termina nema veze sa Tejlor Svift, ali, j*** ga – ima. Ne možete da se takmičite sa tim.
U tom trenutku, Sviftova je upravo objavila album “The Life of a Showgirl”, koji je, očekivano, odmah zauzeo vrh top-lista, donoseći joj 15. album na prvom mestu Billboard 200 liste.
– Brinuo sam se što vas, fanove, teram da čekate na album – nastavio je Vilijams. – A onda sam pomislio: “Ma, j*** ga… Koliko puta u životu imaš priliku da imaš najviše albuma na prvom mestu u istoriji britanske liste?
Robi Vilijams se sada sprema za povratak na binu – najpre kroz kratku turneju po Velikoj Britaniji, na kojoj će u celosti izvoditi albume “Life Thru a Lens” i “Britpop”, a zatim i kroz letnju evropsku turneju.
Džesi Ver_press photo_credits_Universal Music Serbia
Slavna britanska kantautorka Džesi Ver vraća se sa potpuno novim singlom “I Could Get Used To This”, snažnom i blistavom najavom nove faze svoje karijere.
Nadahnuta klasičnom diva-pop estetikom i ikonama poput Vitni Hjuston, Grejs Džons i Barbre Strejsend, nova pesma donosi raskošne gudače, osećaj potpunog oslobađanja i vokal Džesi Ver u njegovom najmoćnijem izdanju – samouveren, elegantan i potpuno u prvom planu.
Uz singl je objavljen i upečatljiv video-spot u režiji dua Fa & Fon, inspirisan rimskom boginjom Junonom i prožet glamurom, teatralnošću i snažnom ženskom energijom.
Džesi Ver – I Could Get Used To This, cover
“I Could Get Used To This” prirodan je nastavak uspeha albuma “That! Feels Good!”, jednog od najhvaljenijih pop izdanja poslednjih godina, koji je Džesi Ver učvrstio kao jedno od ključnih imena savremene pop scene.
Album je debitovao na trećem mestu zvanične britanske top-liste i doneo joj najbolji plasman na američkoj listi albuma u dosadašnjoj karijeri. Izdanje su pohvalili mediji poput The Guardian, Pitchfork, Rolling Stone, NME i USA Today.
Od zapaženih nastupa na festivalima Glastonberi i Primavera, preko pojavljivanja na dodeli nagrada British Fashion Awards, do uspešnih singlova “Free Yourself”, “Pearls” i “Begin Again”, taj zamah se nastavlja – ovog puta sa još jasnijom vizijom. Najnovija pesma slavi užitak, slobodu i radost, bez zadrške i sa puno stila.
Britanski post-pank kvartet Savages obeležava deset godina od objavljivanja svog drugog i ujedno poslednjeg studijskog albuma “Adore Life”, objavljenog 25. januara 2016. godine.
Tim povodom, bend je podelio dve do sada neobjavljene numere iz tog perioda – klavirsku obradu kultne pesme “Paranoid” grupe Black Sabbath, kao i originalnu pesmu “Prayer”.
U minimalističkoj klavirskoj interpretaciji, legendarni doom metal klasik dobija znatno mračniji i jeziviji ton, dok “Prayer” predstavlja autentičan snimak iz iste kreativne faze, sa atmosferom koja se prirodno uklapa u estetiku albuma “Adore Life”.
– Slaveći 10 godina albuma “Adore Life”, delimo sa vama dve neobjavljene pesme koje nikada nisu dospele na album. Ostavile smo ih tačno onakve kakve su bile – bez ponovnih snimanja, bez remiksa. Nama deluju kao snimci jednog trenutka u vremenu i, iako nikada nismo bile preterano nostalgične, verujemo da ove pesme nude svežu perspektivu na bend ili barem blagi podsetnik na njegovu magiju. Uživajte u muzici i spotu. Ovo je naš poklon vama. Srećan rođendan, “Adore Life”. Kakav album. Kakvo vreme – poručile su članice benda.
Beogradski EKV tribute bend Deca iz vode i ove godine nastavlja tradiciju – sredinom februara, povodom Dana zaljubljenih, organizuju poseban koncert posvećen albumu “Ljubav” kultne grupe Ekatarina Velika. Koncert će biti održan 15. februara u Zappa Bazi.
Posebnu težinu ovom događaju daje gostovanje Srđana Žike Todorovića, originalnog bubnjara EKV-a, koji je sa Milanom, Magi i Bojanom snimio album “Ljubav” davne 1987. godine. Žika će sa bendom Deca iz vode odsvirati ceo album “Ljubav”, svih devet pesama, – “Zemlja”, “7 dana”, “Tonemo”, “Pored mene”, “Voda”, “Zid” i istoimena “Ljubav”.
Ovaj februarski koncert već je postao tradicija, a prethodna dva izdanja EKV Love Tribute večeri u Zappa Bazi bila su rasprodata, što dodatno potvrđuje interesovanje publike i posebnu emociju koju ovi nastupi nose. Pored kompletnog albuma “Ljubav”, koncert će trajati gotovo tri sata, tokom kojih će Deca iz vode izvesti i najveće hitove sa ostalih albuma EKV.
Kako ističe sam Žika Todorović, Deca iz vode su jedini bend sa kojim je pristao da nastupa, jer su ga duhom, energijom i svirkom podsetili na autentični EKV. Zajednički koncerti donose snažnu emociju i nostalgično putovanje u vreme kada se za EKV u Beogradu uvek tražila karta više.
Sretenje u Zappa Bazi biće u znaku “Ljubavi”. Čekaju vas Deca iz vode i Žika Todorović.
