Beogradska bend Električni orgazam ulazi u novo poglavlje — pred nama je proleće u znaku novog albuma i zima koja će se dugo prepričavati.
Povodom objavljivanja albuma “U magli sjaj“, bend će se u petak, 8. maja u 13:00 časova družiti sa publikom na posebnom meet & greet događaju u Jugoton prodavnici (Nušićeva 27, Beograd).
Biće to prva prilika da se novi materijal oseti izbliza, razmeni po koja reč sa bendom i uhvati puls izdanja koje već sada nosi ozbiljan naboj.
Električni orgazam, Wind Rock Fest 2022/ Photo: AleX
Posle osam godina čekanja, “U magli sjaj“ donosi 14 novih pesama, najavljenih singlom “Iza vremena“, snažnim i direktnim komadom koji jasno pokazuje povratak izrazu koji ih je učinio jednim od ključnih bendova regionalnog rokenrola.
Zvukom i stavom, bend se oslanja na energiju kultnih izdanja kao što su “Distorzije“ i “A Um Bum“, ali sa svežinom koja ga čini potpuno savremenim.
Promocija u Jugotonu je samo uvertira za veliki beogradski koncert. Pravi sudar novog i legendarnog desiće se 11. decembra u MTS dvorani. Novi album uživo i 40 godina “Distorzije“ u jednoj večeri, bez viška i bez zadrške.
Na sceni: Gile, Švaba, Banana i Pače, uz specijalne goste koji tek dolaze i set-listu koja spaja energiju početka i iskustvo koje traje decenijama.
Uz dugogodišnju karijeru i prepoznatljiv autorski potpis u sastavu Elemental, Mirela Priselac Remi prvi put izlazi pred publiku sa samostalnim albumom “Gola”.
Od danas ga možete slušati na svim digitalnim servisima, dok će vinilno izdanje stići posle leta. Uz album dolazi i novi singl i spot “Djevojke“, pesma koja nosi jednu od ključnih poruka albuma: žena je ženi krug.
“Gola” je, kako i sam naslov sugeriše, album ogoljavanja, skidanja slojeva pred publikom i suočavanja sa sopstvenim mislima, emocijama i ranjivostima.
Fotografija sa snimanja spota Djevojke/ Photo Promo (via Menart)
Posle zbirke poezije iz 2020, Remi ovim izdanjem ide korak dalje, ulazeći dublje u lični prostor, donoseći svoje najintimnije zapise.
Album je nastajao godinama, od prvih skica koje sežu još u daleku 2020. godinu kroz razdoblja samoće, majčinstva, ljubavi, selidbi i globalne nesigurnosti, sve do konačne forme.
Većinu pesama autorka je inicijalno iskomponovala uz gitaru, svesno odvajajući ovaj intimni izraz od rada u bendu.
Tokom procesa pridružuje joj se gitarista Erol Zejnilović kao koautor muzike, dodatno oblikujući zvuk i atmosferu albuma, pa Ivan Arnold, Nenad Kovačić i producent Edi Cukerić. Rezultat su pesme koje su istovremeno jednostavne i slojevite, tihe, ali snažne.
Cover albuma Gola/ Photo: Kristijan Smok
Tematski album “Gola” progovara o osnaživanju, ženskim pravima, ljubavi prema sebi, intimnim odnosima, odrastanju i ranjivosti. Njegova srž sažeta je u porukama: “Zavoli se”, “Zaslužuješ sve” i “Nežno prema sebi”. To je album koji ne traži masku, već otvoreno srce.
Zvučno “Gola” donosi odmak od svega na što smo navikli, nema repovanja, nema žanrovskih slojeva karakterističnih za bendovski izraz. Ovde Remi isključivo peva, a minimalizam aranžmana stavlja fokus na glas, tekst i emociju. Upravo ta jednostavnost nosi najveću iskrenost.
Fotografija sa snimanja spota Djevojke/ Photo Promo (via Menart)
Singl “Djevojke” posebno se izdvaja kao svojevrsni manifest albuma, nastao kroz “sestrinski glas”, donosi poruku podrške, zajedništva i unutrašnje snage.
Pesma progovara o pritiscima koje društvo nameće ženama da budu tiše, manje, poslušnije i suprotstavlja im ideju autentičnosti i lične slobode.
U svetu koji često pokušava da razdvoji i utiša, Remi nudi drugačiju perspektivu: umesto stare izreke “žena je ženi vuk”, ona postavlja novu – žena je ženi krug.
“Djevojke” su poziv na međusobnu podršku na izgradnju sigurnih prostora i na hrabrost da budemo ono što jesmo jer kako i sama pesma sugeriše – život je jedan, bez reprize i prekratak za tuđe scenarije.
Album “Gola” obraća se prvenstveno ženama, ali i svima koji su spremni da slušaju, osećaju i otvore prostor za iskrenost.
Judas Priest održaće 28. avgusta veliki koncert na beogradskom Ušću, u okviru aktuelne svetske turneje. Koncert organizuju SKYMUSIC i Live Nation.
Britanski hevi metal bend, predvođen Robom Halfordom, u Beograd stiže sa repertoarom koji obuhvata više od pet decenija karijere, a u najavi koncerta izdvojene su pesme “Breaking the Law” i “Painkiller”.
Živeo gitarski solo – jedan od najneuništivijih i najvećih umetničkih oblika moderne muzike.
Malo šta može da se poredi sa uzbuđenjem koje donosi slavna eksplozija šest žica – duga, uvijena, beskrajna saga koja se proteže od “Free Bird” do “Purple Rain”, od “Johnny B. Goode” do “Eruption”. Neke klasične solo deonice dolaze od virtuoznih gitarističkih šredera, dok su druge jednostavno rafali prljavih, sjajnih rifova i fraza. Ali sve su se zauvek urezale u naše mozgove.
Lista magazina Rolling Stonesa 100 najvećih gitarskih solo deonica svih vremena predstavlja punokrvnu mešavinu različitih žanrova, generacija i groove momenata.
Putujemo kroz čitavu istoriju muzike – uz pionire bluza, hipi džemere, pank rokere, metal ratnike i funk fanatike. Tu su surferi, stoneri, svemirski trooperi i čelični noževi. Na listi se nalaze legende poput Džimi Pejdža, Džerija Garsije i Džimija Hendriksa, rame uz rame sa iskusnim gitaristima poput Sent Vinsent i Džona Mejera, kao i mladim buntovnicima poput Geese i MJ Lendermana. Neki od ovih solaža nateraće vas da pevušite u kolima ili da svirate air guitar koristeći najbliži usisivač. Nekoliko njih možete čak i da otpevate pod tušem. (Ne, ne sudimo. Obožavanje gitare je sveta stvar.) Na listi nema džeza – “How High the Moon” Lesa Pola i Meri Ford je pop pesma autora sa džez pozadinom – a nekoliko numera su instrumentalne.
Kriterijum nije bila prodaja niti radijska rotacija, već isključivo briljantnost prikazana na šest žica. U obzir je uzeto i to koliko solo definiše samu pesmu, kao i da ne predstavlja samo ponavljanje glavne melodijske linije. (Dodatni bonus: ako možete da ga otpevate ton za tonom.)
Kao što možete da zamislite, rasprave tokom sastavljanja ove liste bile su glasnije od završnog minuta pesme “Voodoo Chile”. Važna napomena: ovde je reč o solo deonicama, a ne rifovima, zbog čega je izbor iz kataloga benda Deep Purple bio “Highway Star”, a ne “Smoke on the Water”. Neki od ovih sola traju više od deset minuta i “istražuju kosmos”. Drugima je dovoljno svega nekoliko sekundi da ostave neizbrisiv trag. Ali gitarsko putovanje može biti krik iz srca – puno besa, radosti, gladi, bola ili možda svega toga istovremeno.
Neki od ovih 100 solaža su uticajni kultni klasici; drugi su toliko univerzalno obožavani da su zabranjeni u vašoj lokalnoj prodavnici gitara. Svaki fan bi sastavio drugačiju listu, i upravo je to poenta. Ovo je omaž tradiciji gitarskog sola i svim ritualima koji uz nju idu. Zato pojačajte zvuk do kraja i čitajte ovu listu glasno.
Ovo je prvih 10 na listi:
#10 The Beatles, ‘While My Guitar Gently Weeps’ 1968.
Domaći autorski bluz-rok bend Dust Road bb upravo je objavio video spot za lajv verziju njihove kompozicije “Oklahoma” koja se nalazi na nedavno promovisanom albumu frontmena i gitariste benda Marka Kovača – “Road Blues Across the Country”.
Objavljena Live Remix verzija pesme predstavlja miks uživo odsvirane numere na promociji albuma u Sokoj klubu februara ove godine i studijske verzije pesme sa pomenutog albuma.
Autor muzike i teksta je Marko Kovač dok su u izvedbi ove vezije uživo, pored njega, učestvovali i bubnjar Darko Popov i basista Milan Đukić, čijem izvođenju je pridodata studijska vokalna interpretacija Jelene Kovač i virtuozni saksofon Bodgana Kravčuka.
Objavljeni spot je takođe propraćen kadrovima sa nastupa u Sokoj klubu i sekvencama iz spota studijske verzije sa albuma “Road Blues Across the Country” u izdanju producentske kuće MK Art Studio.
Iako postoje retki izuzeci, poput Džona Kazalea sa gotovo savršenom filmografijom, većina glumaca i glumica ima uspone i padove. No, ovog puta brojke su izdvojile jedno ime.
Prema analizi, neslavna titula pripala je glumici Aleksandri Dadario. Više od 60 odsto filmova u kojima se pojavila svrstano je u kategoriju “užasnih”. Takav rezultat čini je statistički najbližom “garancijom” lošeg filma. Letimičan pogled na njen opus pokazuje da to i nije veliko iznenađenje, piše Far Out Magazine.
Korišćena je jednostavna metodologija koja je uključivala analizu svih filmova u kojima je glumac imao ulogu. Ti naslovi su zatim upoređeni sa ocenama kritičara i publike na platformama za recenzije.
Aleksandra Dadario, screenshot
Filmovi su podeljeni u pet kategorija, od “užasnih” do “izvrsnih”, na osnovu ukupnih ocena. Rezultat je dobijen poređenjem udela loših filmova u ukupnoj filmografiji.
Nakon obrade podataka, pokazalo se da upravo Dadario prednjači po broju loše ocenjenih filmova. Njen rezultat značajno odskače u odnosu na druge glumce. Iako je reč o statističkom zaključku, dovoljno je pogledati spisak njenih filmova da bi se razumelo zašto. Takav ishod zasniva se na velikom broju slabije prihvaćenih naslova.
Tokom karijere glumila je u desetinama filmova, među kojima su “The Layover”, “Die in a Gunfight”, “Songbird”, “Baywatch”, “Texas Chainsaw”, “Hall Pass” i “San Andreas”. Mnogi od tih naslova nisu naišli na dobar prijem kod kritičara. Zbog takvih rezultata dobila je ovu nezahvalnu titulu.
Dadario je bila nominovana za Emmy za ulogu u seriji “The White Lotus”. Iako je reč o priznatom uspehu, ta nominacija odnosi se na televiziju. To znači da ne utiče na ocenu njene filmske karijere. Zaključak se zasniva isključivo na filmovima.
Jedan od najznačajnijih bendova u regionu, Parni Valjak, predstavio je novi singl “Danas nisam svoj”, sa aktuelnog albuma “Kažu pčele umiru…”, koji je nedavno ovenčan prestižnom nagradom Porin za Album godine. Uz singl je objavljen i lyric video, a pesma se već izdvaja kao jedno od najupečatljivijih novijih izdanja benda.
Album “Kažu pčele umiru…” ujedno je i prvo studijsko izdanje Parnog valjka sa Igorom Drvenkarom kao frontmenom, a objavljen je krajem prošle godine u digitalnom, CD i vinil formatu. Autorski potpis gotovo svih numera nosi Husein Hasanefendić Hus, dok je produkciju albuma radio Marijan Brkić Brk.
Dobijanje Porina za Album godine potvrda je kontinuiteta i snage Parnog valjka i nakon pet decenija karijere. Tim povodom Hus je poručio da bend nagradu doživljava kao veliko priznanje struke i dodatni podstrek za dalje stvaranje.
Novi singl “Danas nisam svoj” stiže u jeku velike regionalne turneje “50”, kojom Parni Valjak obeležava 50 godina postojanja i rada. Koncerti su do sada privukli desetine hiljada fanova širom regiona, uz snažnu produkciju i repertoar koji povezuje bezvremenske hitove i nove pesme.
Parni valjak/Photo: Davor Dragicevic
Centralna stanica turneje “50” koncert 16. maja u Sava Centru
U okviru turneje “50”, Parni Valjak dolazi i u Beograd, gde će 16. maja održati veliki slavljenički koncert u Sava Centru. Koncert je skoro rasprodat, pa je u prodaji ostalo tek pedesetak ulaznica koje su dostupne na prodajnim mestima Ticket Vision i preko online platforme Tickets.rs.
Publiku očekuje veče ispunjeno najpoznatijim pesmama benda, ali i numerama sa novog albuma, u koncertnom prostoru koji nosi posebno značenje za velike muzičke događaje.
Koncert u Sava Centru biće jedna od centralnih stanica turneje u 2026. godini i prilika da publika u Srbiji zajedno sa bendom obeleži veliki jubilej.
Nakon Beograda, turneja se nastavlja nastupima širom regiona na koncertnim i openair pozornicama. Više informacija o koncertima i aktuelnim novostima dostupno je na zvaničnim kanalima benda.
Promocija desetog studijskog albuma “Kletva”, beogradskog black metal sastava The Stone, koji ove godine navršava tri decenije postojanja, biće održana u petak, 8. maja u Zappa Bazi.
The Stone je tokom svoje dosadašnje karijere, na svojim umetničkim plećima iznedrio bogatu diskografiju, odsviravši mnoštvo koncerata na turnejama i festivalskim nastupima, kako pred domaćom publikom tako i auditorijumom širom Evrope.
Kao specijalni gosti nastupiće novosadski Orb Ov God, novije ime, ali bend koji čine članovi koji već dugi niz godina obitavaju na domaćoj underground sceni.
Bend kombinuje black death stilove i znalački kreira mračnu auru koju ubedljivo prenose na svojim živim nastupima.
Novosadski bend PopOut objavio je spot za pesmu “Obala“, koji donosi snažnu i simboličnu vizuelnu priču o unutrašnjim borbama, životnim teretima i važnosti međusobne podrške.
Za razliku od same pesme, spot funkcioniše kao zasebna narativna celina, “priča u priči“ koja kroz niz metafora prikazuje svakodnevne teskobe i osećaj zarobljenosti u sopstvenim životima.
PopOut, kadar iz spota/ Photo: Promo
Glavni likovi, predstavljeni kao muškarac i žena, simbolično su vezani za “ankere“ i “životne stubove“, dok radnja većim delom teče unazad, naglašavajući osećaj stagnacije i vraćanja unazad.
Posebnu dinamiku donosi kontrast između dva simbolična lika, jednog mračnog, koji unosi nemir i sabotira tok događaja, i drugog, svetlog, koji pokušava da preokrene pravac i pokrene promenu.
U toj borbi između negativnog i pozitivnog, jedini istinski oslobođeni ostaju najmlađi, deca, koja kroz osmeh i bezbrižnost predstavljaju izgubljenu jednostavnost života.
PopOut, kadar iz spota/ Photo: YouTube printscreen
Vizuelni sloj spota dodatno je obogaćen snažnim simbolima, vodom koja odnosi sve pred sobom, pognutim cvećem koje opstaje uprkos surovim uslovima, kao i činovima umivanja koji sugerišu potrebu za pročišćenjem i novim početkom.
Iako prožet težinom i introspektivnom atmosferom, spot nosi jasnu poruku – borba je neizbežna, ali odustajanje nije opcija.
Kroz odnos između partnera i naglašavanje porodičnih vrednosti, PopOut ističe značaj zajedništva, razumevanja i podrške kao ključnih oslonaca u prevazilaženju životnih izazova.
Za realizaciju spota bio je zadužen Dragan Panjak i studio Revolver.
PopOut je autorski bend iz Novog Sada koji pod ovim imenom postoji od decembra 2022. godine, a od maja 2024. nastupa u tročlanoj postavi koju čine Vladimir Jozanov (gitara, vokal), Nikola Jozanov (bas) i Goran Babić (bubnjevi).
Pesma “Obala“ nalazi se na njihovom aktuelnom albumu “Neću da odem u tišini“, koji je objavila izdavačka kuća Multimedia Music.
