Deset godina od kako je osnovan Musicology Festival koji u Srbiju dovodi neke od najvirtuoznijih svetski priznatih muzičara.
Posle dve godine festivalskog koncepta, prebačen je u BitefArtCafe klub i dobio je formu serijala – Musicology Sessions – kako bi beogradska publika imala priliku da uživa u koncertima tokom cele godine.
Musicology je postao neophodnost grada kod uživaoca i poštovalaca jazz, funk, blues, soul, worldmusic i r’n’b pravaca, a neki od artisti koji su sada nastupali su: Gregory Porter, Snarky Puppy, Robert Glasper, Mario Biondi, Keziah Jones, Hooverphonic, Cory Henry Funk Apostles Angie Stone, Selah Sue, Incognito, Brand New Heavies, Manu Katche, Roy Ayers, Raul Midon, Soil and Pimp Session, Jose James, Kovacs, Hindi Zahra, Meshell Ndegeocello, Liv Warfield and New Power Generation Hornz, kao i sjajni domaći izvođači poput: Slobodan Trkulja, Vasil Hadžimanov, Qzama Quartet, Bojan Z…
Osmišljen kao posebna vrsta uživanja u muzici i samom koncertnom iskustvu, to nije festival sa masovnom posetom, već muzičko uživanje u manjim klupskim koncertima, na kojima skoro da možete dodirnuti svog omiljenog izvođača.
Ovakvim pristupom se akcenat vraća na samu muziku, umesto na šou i vizuelne efekte. Mnogo pažnje se posvećuje i odabiru koncertnog prostora, ozvučenju, ventilaciji i svemu onome što je uslov potpunom prepuštanju i uživanju u dobroj muzici.
Obeležavanje jubileja biće 5. i 6. oktobra, kada će se održati koncerti benda Incognito i time početi novu 2024/2025 Musicology Sessions sezonu, koji je svojim nastupom i otvorio vrata Novog BitefArtCafe kluba.
Pored Incognita u Beograd u novoj sezoni dolaze i Hose Džejms, Bil Lorens i Majkl Lig i Kyoto Jazz Massive ft Vanessa Freeman & Eonardo.
Više od benda u tradicionalnom smislu, Incognito je stalno promenljiv kolektiv muzičara što rezultira dinamičnim muzičkim entitetom, koji obuhvata širok spektar stilova i kultura. Donose naelektrisanu atmosferu i muzičko majstorstvo kao savršenu koncertnu proslavu više od 40 godina stvaranja.
Na repertoaru je njima specifična mešavina soula, džeza i fanka, fuzija sa pesmama koje obuhvataju njihove klasične rane numere, instrumentali, kao i odabrani kaveri.
Očekujte da će ovo biti spektakularna noć, uz omiljene Incognito pesme i hitove koji pune plesni podijum, kao što su “Always There” ili “Don’t You Worry ‘Bout A Thing”.
Njihov prvi album “Jazz Funk” bio je instrumentalna tour de force sa fantastičnim gostima. Sada, posle 44. godine aktivnog rada, objavili su 19. i prvi dupli album koji nosi naziv “Into You”. Donose novi zvuk nove generacije londonskog soula, neo soula i jazza. Ekipi su se priključile dve izvanredne pevačice i kantautorke Čeri V i Natali Dankan, i gitarista Čarli Alen.
– Kada pišem i produciram, poštujem senzibilitet muzičara i pevača 100%. Uvek ih imama na umu, uzimam u obzir njihov muzički stil i lično muzičko putovanje, i na taj način im ostavljam prostor kako bi njihova individualnost došla do izražaja. Trudim se da izvučem najbolje iz njih što rezultira najboljom mogućom verzijom u stvaranju mojih pesama. Ova razmena je osnova prepoznatljivog Incognito zvuka, kao i osnova ideologije benda. Radimo zajedno i jedni za druge – rekao je Blui.
Hose Džejms, međunarodno priznati džez pevač hip-hop generacije, nastupiće sa svojim bendom i beogradskoj publici prirediće dve koncertne večeri 17. i 18. oktobra u BitefArtCafe klubu, gde će predstaviti svoje 12. studijsko izdanje “1978”.
Njujorški vokalista kombinuje džez, soul, drum’n’bass i spoken word u svoj jedinstveni brend vokalnog džeza. Dok navodi svoje glavne uticaje kao što su Džon Koltrejn, Marvin Gej i Bili Holidej, u živim nastupima podseća na ikone džez-soula iz sedamdesetih godina, istovremeno zadržavajući svoj autentičan stil.
Album “1978” nazvan je po godini kada je rođen i donosi zvuke sedamdesetih godina, ere u kojoj su se džez, soul, disko i hip-hop sjedinili. Na albumu je radio pet godina i kako kaže to je njegovo “najautobiografskije delo do sada”.
Pesme poput “Saturday Night (Need You Now)“ i “Planet Nine“ pozivaju slušaoce na ples, dok je “For Trayvon“ posvetio Trejvon Martinu. “38th & Chicago“ izražava bes i tugu povodom ubistva Džordža Flojda. Uprkos zaraznom ritmu i refrenu, tekst čini protestnu himnu, sa naslovom koji se odnosi na raskrsnicu u Minneapolisu gde je Flojd ubijen, samo nekoliko blokova od mesta gde je José James odrastao.
Održao je mnogobrojne koncerte po Evropi, Japanu i Sjedinjenim Državama, a sarađivao je i sa mnogim poznatim umetnicima kao što su Flying Lotus, Robert Glasper, Lala Hatavej, Ledisi, Džejson Moran…
– Uvek ću verovati u muziku i moć da podignem ljude. Bez obzira koji je žanr, želim da učinim ljude srećnim i da se osećaju povezanim.
O predstojećim koncertima u klubu BitefArtCafe, Hose je rekao:
– Svaka publika donosi nešto posebno, ali publika u Beogradu je magična! Oni zaista pokazuju ljubav na moćan način. Iskreno, moji fanovi su najbolji i uvek mi pružaju ljubav i podršku. Zaista ih cenim. Poslednji put kada sam svirao u Beogradu bilo je zaista posebno. Jedva čekam koncerte, vibracija će biti moćna u tom prostoru, intimna, uzbudljiva I seksi. Ovo je jedan od najboljih bendova koje sam ikada imao, uzbuđen sam što će ih svi čuti.
Bil Lorens i Majkl Lig nastupiće 3. novembra u BitefArtCafeu, a ovaj koncert obeležiće njihov prvi zajednički nastup u Beogradu, predstavljajući publici jedinstven zvuk izvan njihovih uobičajenih projekata.
Sama pomisao na Bila Lorensa i Majkla Liga odmah asocira na Snarky Puppy. Prošlo je skoro dvadeset godina od kada je basista i multi-instrumentalista, rođen u južnoj Kaliforniji, Majkl Lig, osnovao globalno priznati kolektiv koji je osvojio četiri Gremmy nagrade.
Kada je reč o klavijaturisti Bilu Lorensu, koji je poreklom iz Londona, on je gotovo isto toliko dugo deo ove avanture širom sveta kao i Lig.
Majkl, koji je već tri puta posetio Beograd, dva puta sa svojim bendom Snarky Puppy i jednom sa Bokanteom, najavljuje da će ovaj nastup biti nešto potpuno novo i drugačije. Ovoga puta, sa Lorensom, predstaviće novi projekat koji istražuje intimnost i dubinu akustičnih instrumenata, suprotno od energičnog zvuka na koji smo navikli.
Album “Where You Wish You Were“, njihov prvi duo album, deluje u isto vreme kao logičan razvoj događaja, ali i iznenađenje. Ono što je posebno iznenađujuće, osim formata dua sa svojim smanjenim i koncentrisanim pristupom, je poseban zvučni i stilski karakter muzike.
Majkl Lig, prvenstveno poznat kao bas gitarista inspirisan džezom i gruvom, na albumu svira niz uglavnom žičanih instrumenata bez pragova meditenskog i orijentalnog porekla, pre svega oud, ali i posebnu konstruisanu akustičnu i električnu gitaru i zapadno-afričku liru, ngoni. Svi ovi instrumenti imaju sposobnost da imitiraju glas, a takođe nude mikrotonske mogućnosti koje daleko prevazilaze norme zapadne muzike.
Bil Lorens, koji u svojim projektima, kao i sa Snarky Puppy, često kombinuje klavir i različite sint zvukove, orkestarske aranžmane i digitalne zvučne pejzaže, ovde se u potpunosti fokusira na mogućnosti akustičnog klavira, koji je “pripremljen” dodatnim filcom kako bi se prigušile žice.
Lorens i Lig su se potpuno zaljubili u ideju da urade nešto drugačije od Snarky Puppy, koji je nedavno napunio Vemblijevu arenu u Londonu sa kapacitetom od 12.500 mesta. Duo je imao ideju da svede svoju muziku. Snimanje im je pružilo dugo očekivanu priliku da istraže intimnost, krhkost i jasnoću koja postoji u odnosu između dva muzičara; to je bilo nešto što su obojica želeli da postignu.
– Mislim da su muzičari različita bića i da imaju mnogo strana svojih muzičkih ličnosti. Sklon sam da budem povezan sa većim, glasnijim ansamblima i želeo sam da formiram projekat koji omogućava više slobode i intimnosti. Ovaj duo radi upravo to.
Na pitanje koja je glavna motivacija za ovo novo raspoloženje Majkl je rekao:
– To je muzika koja je sama izašla dok smo Bil i ja pisali. Činilo se da veoma dobro funkcioniše sa instrumentima i sa našim ličnostima kao sviračima. Oboje imamo meku tačku za ovu emocionalnu boju, a Snarki Puppi nije uvek najbolji kontekst za to. Pokušali smo da u tom pogledu iskoristimo intimnije okruženje dua.
Na kraju zimskog dela sezone, 29. novembra, stiže nam japanska senzacija Kyoto Jazz Massive.
Predvođen Shuya Okinom i Vanesom Friman kao glavnim vokalom, Kyoto Jazz Massive je podržan moćnim zvukom benda Echoes Of A New Dawn Orchestra, šireći svoju jedinstvenu viziju od džez-fanka, broken bita do soulful hausa, kosmičkog gruva i svega što se nalazi između.
Projekat koji prkosi žanru, Kyoto Jazz Massive, koji su osnovala braća Okino, konačno se vraća na evropsku scenu posle 15 godina pauze, proslavljajući svoj 30. rođendan sa svežim materijalom i potpuno novom postavom.
Kyoto Jazz Massive je inovativni projekat koji vode dva izuzetno uticajna di-džeja i umetnika na japanskoj muzičkoj sceni Shuya Okino (Kjoto džez sekstet i vlasnik jazz kluba – The Room u Šibuji) i Yoshihiro Okino (vlasnik Especial Recordsa).
Otkriven i nazvan Kyoto Jazz Massive od strane Džajlsa Pitersona ranih 90-ih, DJ duo koji su formirala braća Okino, bio je pionir japanskog klupskog džeza i krosover muzike širom sveta.
Godine 1994. izašla je njihova prva produkcija, kompilacija pod nazivom “Kyoto Jazz Massive V.A.”. No, njihov proboj se dogodio nakon što su potpisali prvi singl “Eclipse” za nemačku izdavačku kuću Compost, posle čega je 2000. godine usledio prekretnički album “Spirit Of The Sun”.
Nazivu benda kumovao je Džajls Piterson:
– Kada je prvi put došao u Kjoto na žurku muzičkog magazina “Straight No Chaser“, tražili smo njegov potpis i rekli mu da smo džez di-džejevi sa sedištem u Kjotu. Zatim nam je dao autogram i napisao ime – Kyoto Jazz Massive. Odmah smo odlučili da će to biti ime našeg benda.
Marija M. Karan
